Рататуй (Ratatoille)

США, 2007
Комедия, Семейный, Мультфильм
В ролях:
Пэттон Освальт / Patton Oswalt (“Человек на луне”, “Магнолия”),
Йен Холм / Ian Holm (“Властелин Колец 1,3”, “Пятый элемент”),
Лу Романо / Lou Romano (“Тачки”),
Брайан Деннехи / Brian Dennehy(“Рэмбо: Первая Кровь”, “Ромео и Джульетта”),
Питер Зон / Peter Sohn (“Суперсемейка”),
Питер О’Tул / Peter O’Toole (“Трюкач”, “Троя”)
Режиссер: Брэд Бёрд
Слоган: «Он до смерти хочет стать шеф-поваром»
Сценарий: Бред Берд, Джим Капобьянко.
Бюджет: 150 000 000 $.
Кассовые сборы на момент выхода журнала: 220 000 000 $.
Дата премьеры: 28 июня 2007 года.

Предисловие:

В последние несколько лет Голливуд основательно подсел на производство мультфильмов. А что? Ведь это же золотая жила, а первые представители жанра 3d анимации надолго закрепили свои имена в списках самых-самых не только среди нарисованных картин, но и среди художественных. Так «В поисках Немо» (Finding Nemo), «Шрек» (Shrek) и «Корпорация монстров» (Monsters Inc.) наполнили карманы своих продюсеров громадными пачками вечнозеленых долларов, а нам, простым смертным, подарили незабываемые часы радости, когда детство, спешно уплывающее вдаль, вновь вернулось на считанные минуты и это время навсегда останется с нами. Пусть киномагнаты на самом деле не имели первоначальную цель удовлетворить духовные потребности зрителей, а просто действовали согласно своим интересам. Наивные люди могут подумать, что студии рисковали, отдавая на производство рисованных картин свыше ста миллионов долларов и половину этой суммы на маркетинг, только для того, чтобы разнообразить рынок кино добрыми и детскими сказками, на самом деле хороший мультфильм это беспроигрышный вариант. Ведь мультики нацелены на детей, а их очень много, они готовы смотреть что угодно, лишь бы это несло в себе элемент новизны, а лучшие сценаристы маялись на старте с наточенными карандашами, чтобы пустить в ход свою бурную фантазию. И это им отлично удавалось, но лишь на первых порах. Как правило, дети не ходят в кинотеатры одни, с ними ходят родители. В итоге еще до премьеры можно смело умножать количество проданных билетов на два, а то и на три (если пойдут и папа и мама). Взрослые готовы повести свое чадо куда угодно, лишь бы не на очередной сиквел супербоевика, где количество жертв переваливает за тысячу, а голые девушки демонстрируют неприкрытые прелести, вот здесь-то мультфильмы и заняли свою нишу, которую никому не хотят отдавать.

Другое дело, что почувствовав наживу, студии начали откровенно халтурить, то есть вкладывать хорошие деньги в производство (точнее в визуальные эффекты), нанимать известных актеров для озвучки, раскручивать свои проекты, но за всем этим они забыли о главном – о сюжете. Они уже не трогали так, как раньше, пусть последователи приближались к эталонам качества, так сказать к первопроходцам, однако это получилось лишь у двух частей «Ледникового Периода» (Ice Age), у других же дела обстояли намного хуже. Я приведу в пример продолжения знаменитых брендов. Всем понятно, что речь идет о Шреке. Если вторая часть удалась на славу, то третья стала для меня огромным разочарованием. Я не увидел в нем ничего кроме самоповтора: море стеба, но уже не смешного; опять старые герои, которые ничем не могут удивить; а главное юмор стал, откровенно говоря, метить в сортир. Прошу не гневаться на меня поклонников Зеленого Огра, но на самом деле я говорю это из лучших побуждений, ведь если не указывать на недостатки, то режиссеры и дальше будут пихать нам свой полуфабрикат, и тогда мы никогда больше не увидим героев такими, какими мы их полюбили.

Оставлю Шрека в покое (не должен он отдуваться за всех) и перейду к другим фильмам: к «Подводной Братве» (Shark’s Tale), «Лесной Братве» (Over the Edge), «Рогам и Копытам» (Barn Yard). Все они имели в своем активе необходимые ингредиенты для качественного кино, но назвать их хорошими можно лишь с натяжкой. Я не смеялся там, где было положено, да что там говорить, я вообще почти не смеялся, хотя юмора у меня хватит на 300 спартанцев (эти суровые греческие войны вообще шуток не понимают). Что мне еще не понравилось, так это немного глупые сюжеты. Уж если хотите, чтобы мы отключили мозг во время просмотра, снабдите взамен этого той вещью, которую мы называем «изюминкой». Своеобразной харизмой, шармом и обаянием обладали «Мадагаскар» (Madagascar) и «Супер Семейка» (The Incredibles), я несколько раз их пересматривал, а когда узнал о том, что грядет сиквел Мадагаскара, то обрадовался и ужаснулся одновременно. С одной стороны я ожидаю хорошего продолжения, но если режиссер собирается пропихнуть сырой материал, то мне такой медвежьей услуги не надо.

Вот до чего довели меня товарищи с Запада, я начал бояться за незыблемость мультшедевров. Очень не хочется, чтобы кто-нибудь запятнал святую память о любимых героях, а о том, чтобы ждать новые продукты, могущие удивить воображение, я даже и не мечтал. Но так было лишь до поры, до времени, пока я не увидел трейлер к новому мультфильму студии Pixar (к слову я считаю, что там работают одни гении) «Рататуй», а то, что на меня с экрана смотрел серо-синий грызун, озадачило. Неужели будет очередной фильм про говорящих животных (я лишь надеялся, что он будет на уровне «Вэлианта» (Valiant)), этот вопрос безостановочно крутился в моей голове, но я знал, что все это бесполезно до тех пор, пока я не увижу конечный продукт своими глазами. Мой путь к этому фильму был тернист, все-таки июнь-июль 2007 года – это эпоха блокбастеров, сиквеллов, триквеллов, к стыду своему я даже немного позабыл о рисованном грызуне. И лишь когда я утолил свой эстетический голод просмотром тех фильмов, о которых грезил еще в начале этого года (длинный список), то моя вера в мировой кинематограф увяла, как цветок посреди пустыни под палящим солнцем. Проще говоря, я разочаровался в одних, да так сильно, что лишился сна, а другие же наоборот удивили, только последних было намного меньше. Может это и лучше, наверное, эта была подготовка к просмотру Главного Фильма лета, который оказался не художественным, а анимационным, в любом случае, когда я вспомнил о диске «Рататуй» со времени премьеры прошло больше месяца и мой былой энтузиазм и интерес уже спеклись, как прокисшее молоко. И все же, это мне не помешало включить монитор и уставиться в меню, где красовалась картинка с прикованной к стене ножами и вилками крысой, в ту минуту я в последний раз задался вопросом: «А тебе это надо? Еще раз разочароваться в мультфильме, чтобы потом ходить с постной миной и уверовать в торжество всемирного зла». И тут же цифра 150 миллионов долларов (напомню, это производственный бюджет мультика) заставила саркастически улыбнуться – «Во что же вбухали такие огромные деньги?» Для меня случаи транжирства на Голливудских Холмах уже не вызывают возмущения, а лишь ехидство, поэтому глубоко вздохнув, я сел в кресло и начал просмотр. Заранее забегу вперед, в течении сеанса у меня не было даже мысли куда-нибудь отойти, а единственной причиной, по которой мне пришлось отлучиться в ванну, чтобы умыться холодной водой – дикий смех, я не на шутку испугался за себя и пожалел, что на кресле не было ремней безопасности, чтобы приковать себя. Положа руку на сердце, признаюсь, я хохотал так, что чуть не свалился на пол. Вы хотите знать причину моего смеха? Если нет, то я все равно расскажу (вот такой я надоедливый)!

Знакомьтесь, Реми:

В небольшом домике, на окраине Парижа, а может даже далеко за ее пределами (это зависит от протяженности и разветвленности французских городских канализаций) живет крыс с очень манерным именем Реми. Именно от его имени и ведется повествование. Он рассказывает о себе, погружает нас в пучину страстей и проблем главных героев, а этих самых проблем у грызуна хватает сполна. Во-первых, творческий простой. Ведь Реми обладает редким талантом, его нос чует любые запахи и распознает всяческие ингредиенты (прямо, как в Жан Батист Гренуй из романа «Парфюмер»), да только сам он не знает к чему приспособить данное умение, а вот его стая находит. Они используют его как суперсовременный детектор по распознаванию токсинов и ядов, ведь никто не любит крыс и мышей, их пытаются отравить смесями, таблетками, а Реми без проблем чует всяческую Химию.

Во-вторых, выдающийся крыс не хочет питаться всяческими отходами людской жизнедеятельности, правильно набивать свой желудок из мусорного бака, это не удел творческих натур. А вот его пухлый брат, наоборот, поедает все что неровно лежит, даже огрызки яблок недельной давности и искренне недоумевает, почему Реми не может кушать то же самое. В Реми жив экспериментатор, ему не просто хочется утолить голод (словосочетание “набить желудок” не для него, он любит смаковать пищу), но и самому попробовать приготовить что-нибудь изысканное. И по телевизору как раз показывают ролики с его героем, шеф-поваром одного из ресторанов Парижа Густавом, вдохновляющим главного персонажа на подвиги. Правда, уже через несколько минут после начала фильма, становится известно (из того же самого телевизионного ящика), что Густав умер от сердечного приступа после того, как критик еды Антон Эго закрыл его ресторан.

А третья беда Реми, жизненная неопределенность. Он чувствует, что его притягивает совсем другой мир, лежащий за пределами жизненных устоев крыс, и он никогда не сможет жить в стае, как полноценный член общества. Не так уж это и приятно быть не таким, как все. Особенно болезненно чувствовать на себе давление со стороны родных, им не понятно, почему их собрат отличается от них, они воспринимают это как каприз или вздор, поэтому между ними нет понимания. Жил бы так Реми дальше, если бы не случай, а точнее хозяйка дома в виде древней старушенции, прошедшей боевое крещение на обеих Мировых Войнах и Вьетнамском конфликте, только так я могу объяснить ее военную подготовку, агрессивность и помповое ружье. Она разнесла в клочья весь дом, чем заставила крысиную стаю ретироваться на импровизированных плавательных суднах по водосточным каналам, где пути Реми и родных разошлись. А дальше он попадает в Париж, где его проводником становится дух Густава, который направляет его по трудным дорогам жизни. Реми попадает в ресторан, а точнее на кухню, где судьба сводит его с еще одним отщепенцем жизни, бедолагой-неудачником Лингвини. Вот тут я остановлюсь, чтобы похвалить аниматоров за великолепную графику, ибо стиль в котором они выполнили модели персонажей, уникален. Люди не похожи на кропотливо созданных в 3d клонов, каких мы видели в Final Fantasy – The Spirits Within (на некоторых скриншотах я думал, что вижу перед собой живых актеров), а, наоборот, здесь подчеркивается их мультипликационное начало, перед зрителями предстают милые человечки с подвижной мимикой. Мои глаза не могли нарадоваться на такую красоту, возможно, это лучшая графика (не в художественном, а эстетическом плане) на сегодняшний момент.

Кстати, актеры, участвовавшие в озвучке оригинальной версии фильма, постарались на славу, им хорошо удалась французская атмосфера, их акценты звучали очень чарующе, вызывая во мне детский восторг. Возвращаясь к сюжету, отмечу высокий уровень технической подготовки фильма в целом, мне стало понятно, куда делся бюджет.

Реми и Лингвини стали отличной командой, где один пытается облегчить жизнь другому, но при этом также соблюсти свои интересы. Лингвини хочет заработать, чтобы перестать влачить свое жалкое существование, ему не нравится быть простым уборщиком на кухне, он хочет чего-то большего. По случайности его принимают за гениального повара, а с этим приходят уважение и деньги, с которыми нелегко расстаться. Реми стремится реализовать свой талант, крыс хочет творить и готовить новые блюда и удивлять других, а как это сделать, если никто не хочет видеть на кухне крысу? Есть лишь один единственно правильный ответ - Реми и Лингвини должны работать вместе, грызун предоставляет свой нос, фантазию, а паренек - свои руки и ноги. Вот так родился их творческий союз. Если в будущем году в число номинантов премии MTV Movie Awards за лучший актерский дуэт не включат этих двух персонажей мультика, то я вообще не буду воспринимать остальных участников, потому что никому не дано их переиграть.

Думаю, на этом стоить закончить дальнейшее изложение перипетий сюжета, иначе читателям будет потом неинтересно смотреть «Рататуй». Помнится, мне не раз попадало за то, что я раскрывал главную интригу фильмов своим друзьям, когда мне удавалось посмотреть их раньше остальных. После нескольких “заварушек” я распрощался с этой дурной привычкой!

Переходя к следующему пункту, я спрошу без чего не бывает ни одного фильма? Без экранных героев, через диалоги и действия которых мы можем узнать то, что не смогли передать в кадре режиссеры, а этих самых персонажей в «Рататуе» предостаточно, но что самое примечательное, ни один из них не похож друг на друга и обладает уникальностью. Редкая скрупулезность при создании мультфильмов в наше время. Характер Реми прописан основательно, его переживания видны с первого взгляда и ему сочувствуешь и переживаешь, словно видишь перед собой живого человека. Прошу не путать эти благословенные чувства с тем, что ты испытываешь при просмотре других мультфильмов. На самом деле, чтобы нарисованный герой, будь то человек или крыса, вызывали в тебе истинные эмоции, необходимо наличие у него души или, проще говоря, невидимой силы, притягивающей зрителей к экрану каждый раз, когда его видишь. Например, я люблю кота в сапогах из последних двух частей Шрека, но я ему не переживаю, он просто умиляет своей горячностью и испанским началом, проскальзывающим во всем. Однако даже если бы за ним погналась свора доберманов, то я даже не моргнул бы глазом, и это не потому что я бездушная тварь, а по причине отсутствия у Кота тех самых 21 грамм, которые весит душа. Единственным экранным “духовным братом” Реми я могу назвать только львенка Симбу из уже ставшего классикой «Короля Льва» (Lion King). Вот так крыс Реми стал одним из самых моих любимых героев, потеснив с пьедестала самого Питера Паркера и Брюса Уэйна. Пусть он не супермутант и у него нет бетмобиля, но у него есть более весомые аргументы, заставляющие полюбить его раз и навсегда после первых 30 минут фильма.

Поваренок Лингвини – мультипликационное воплощение Пьера Ришара, тоже неудачник, так же добродушен и мил от головы до пят, и никто не относится к нему всерьез. Когда смотришь на него, то невольно думаешь, чтобы на него снизошло благословение, нужно сильно попотеть. Парнишка и впрямь не блещет умом, хитростью и сообразительностью, однако разве это грех? Мне тут же вспоминается цитата из второй части книги Эрагон – “Лучше быть добрым глупцом, чем злым мудрецом”. По этому поводу можно спорить бесконечно, а ответ не станет ближе даже на миллиметр, потому что вопрос противостояния добра и зла будет вечен, как загадка о том, что было первым, курица или яйцо. Что мне нравится в фильмах с Пьером Ришаром, так это, что в большинстве случаев его герои находят “счастье”, пусть не такое, о каком грезят циничные 90 процентов жителей планеты Земля, но его героям хватает, чтобы с улыбкой смотреть в будущее. Так и Лингвини неизбежно должен наткнуться на “свое” Эльдорадо, ведь должна же в мире существовать справедливость. Я отметил про себя, что если бы Лингвини был чуточку наглее и имел вместо велосипеда желтую малолитражку, то он мог бы вполне сойти за Мистера Бина, которому по жизни тоже не слишком везет.

Шеф-повар Живодэр меньше всех похож на француза. Скорее на выходца из Латинской Америки, представьте на нем пончо и дайте ему в руки кастаньеты и вы сразу же поймете, о чем я говорю. Живодэр представлен в «Рататуе», как представитель темной стороны Силы, этакий ситх только без светового меча. Если сказать, что он злюка, подлец и вообще последняя редиска, значит не сказать ничего. Мне он не понравился с первого взгляда, безусловно, это заслуга аниматоров, именно они смогли преподнести его как злодея, но сделали это так тонко, что отношение к нему не эквивалентно злобе, а скорее похоже на сарказм и иронию (я не смог бы выразиться лучше). Он стопроцентный представитель человечества, а потому готов пойти по любым головам, лишь бы достичь своей цели. Подлые средства борьбы с неугодными ему противниками, именно его метод, этакий “не-джентльменский-набор”. Благо, что в этом мультфильме всякое зло возвращается назад, подобно пущенному бумерангу, причем от силы броска зависит тот подзатыльник, который получишь позже. Живодэр – самый явный и, пожалуй, единственный противник Лингвини, а также его прямая противоположность.

Ресторанный критик Антон Эго, самый противоречивый персонаж мультфильма. Когда видишь его в первый раз, то тебе кажется, что с ним все понятно, а по ходу действа, лишь сильнее убеждаешься в своих первоначальных догадках, и все же некоторые вещи не являются тем, чем выглядят и Антон Эго явный тому пример. Мне он также показался холодным, бездушным и расчетливым человеком, единственная радость для которого, это приносить несчастья другим, а точнее ставить палки в колеса. Его лицо было непроницаемым, словно он надел броню, которая навсегда срослась с его кожей, но к концу кино его можно увидеть с другой стороны. За маской бескомпромиссного критика жил обычный человек, который растворился в творческой деятельности, но потом снова проявил себя как химический элемент, который выделяют из сложной смеси. Реагентом для этого послужило блюдо Рататуй, а лаборантом, проделавшим все это, стал мини-повар Реми.

Отдельно затрону еще одного “невидимого” героя мультфильма, который на самом деле всегда присутствовал, это сам город Париж. Дизайнеры необычайно красиво преподнесли нам этот город, еще раз убеждая, что нет более красивого, сказочного и романтичного места на всем свете. Даже из окна маленькой каморки Лингвини Париж манил своими огнями, очаровывая взгляд, заставляя мечтать о нем, а Эйфелева башня, бессмертный пример архитектурного гения, подобно Александрийскому маяку, направлявшему в древности корабли моряков, будоражила воображение.

Слова напоследок:

Студия Pixar в очередной раз показала, кто диктует моду в мире мультипликационного кино и слабые писк его оппонентов затихает под бурей оваций, который получил «Рататуй» от критиков и простых зрителей по всему миру. Я же приобрел новый предмет обожания и теперь моим друзьям придется не раз выслушать мои восторженные впечатления от просмотра сего фильма, а так же я намерен отложить деньги, чтобы купить на них лицензионный DVD. Иметь это кино на пиратском носителе - грех, за который все должны будут попасть в своеобразный ад, где им придется читать целую вечность все детективы Дарьи Донцовой, снова, снова, снова, снова, …. Я серьезно.

Я дал себе слово не писать о фильмах, которые вообще не зацепили меня эмоционально, ведь тогда статьи будут выглядеть мертвыми и никто ничего из них не вынесет, так что, надеюсь, мой рассказ о «Рататуе» получился живым и его даже можно потрогать.

Меня лично «Рататуй» зацепил основательно и бесповоротно, теперь мне никуда не деться от кулинарного гения Реми. Как для него был героем шеф-повар Густав, так и он сам для меня теперь сильнейший прожектор, луч которого освещает цель, но дорогу до нее нужно преодолеть самому. Реми продемонстрировал колоссальную целеустремленность, находчивость и веру в свою мечту. Его победа стала катализатором для меня, я сам поверил в себя и подобно простому крысу Реми из французского захолустья готов идти к своей цели без остановок. Ведь даже если грызун смог стать поваром, то и я смогу в жизни стать КЕМ-ТО.

Готовить может каждый…(с)

Ставлю этому чуду современного кинематографа 9,5 баллов из 10.
Я принципиально не ставлю максимум, так как это будет значить, что рисованный фильм для меня стоит на одной ступени с Классикой Художественного Кино, а такого быть не должно.

P.S. Хочу пожелать всем приятного просмотра на всех киносеансах. Заранее выбирайте фильмы, которые собираетесь смотреть, иначе я не в ответе за то, что на выходе вы будете сокрушаться по поводу напрасно потраченных денег. А так же берегите голову от солнцепека, лето все-таки.

P.P.S. Прошу прощения у всех, кого мои высказывания могли зацепить, это лишь плод моих измышлений и внутренних переживаний, поэтому не нужно воспринимать все близко к сердцу. Перед поклонниками творчества Дарьи Донцовой (если таковые вообще существуют) я извиняюсь вдвойне))).

Удачи всем – Смотрите Хорошее Кино!

Личная оценка автора – 9 из 10

S.T.A.L.K.E.R.
gector1@yahoo.com
«Чтобы ни случилось - просто продолжайте жить!»