США, Италия, 1984
Драма, Криминал
В ролях:
Роберт Де Ниро,
Джеймс Вудс,
Элизабет МакГоверн,
Тьюзди Велд,
Трит Уильямс,
Джеймс Хейден,
Джо Пеши,
Ларри Рэпп,
Дэнни Айелло,
Уильям Форсайт
Режиссер: Серджио Леоне
Предисловие Все знают американского актера Роберта Де Ниро, ставшего символом своей эпохи наравне с Аль Пачино (Al Pacino), Энтони Хопкинсом (Anthony Hopkins), Марлоном Брандо (Marlon Brando) и Джеком Николсоном (Jack Nicholson). Если спросить молодое поколение Голливуда, то даже Джонни Депп (Johnnie Depp), Мэт Деймон (Matt Damon) и Брэд Питт (Brad Pitt) не посмеют себя ставить в один ряд с этими классиками. Действительно, чтобы стать похожим на Де Ниро, нужно родиться Робертом Де Ниро или быть его ребенком. Меня его имя заставляет трепетать, ибо он для меня все равно, что живой Будда, больше чем обычный человек. Может, мое отношение к нему переходит все границы, но, говоря на чистоту, таких как он остались единицы, а после смерти Марлона Брандо в США, и нашего Михаила Ульянова, это чувствуется особенно остро.
А кто для вас Роберт Де Ниро? Может, вы ассоциируете его с фильмом «Ронин» (Ronin)? Или же вам больше нравится его роль в «Схватке» (Heat), где он сыграл злодея, которого хочет поймать полицейский в исполнении Аль Пачино. Для многих Роберт – это молодой Дон Карлеоне из второй части культовой трилогии Фрэнсиса Форда Копполы (Francis Ford Coppola) «Крестный Отец» (The Goodfather). Поистине, Де Ниро сыграл свою роль гениально, показав всю тонкость характера главы итальянской мафии. Только за это ему можно аплодировать стоя! Но я больше люблю его фильм «Однажды в Америке» режиссера Серджио Леоне, который когда-то заставил меня посмотреть на кинематограф с другой стороны. Немного странно, что большая часть зрителей прекрасно помнят такие знаковые фильмы как «Крестный Отец», «Лицо со Шрамом» (Scarface) режиссера Брайана Де Пальмы (Brian De Palma) и даже новомодный шедевр Мартина Скорсезе (Martin Scorsese) «Банды Нью-Йорка» (The Gangs of New-York), но про «Однажды в Америке» даже не слышали. Очень обидно, учитывая тот факт, что при всей гениальности Скорсезе его исторический эпик про гангстеров никак нельзя сравнить с работой Серджио Леоне. Хотя возможно это дело вкуса и предпочтений, ведь кто-то кричит, что Голливудское Кино это полный отстой и ужас, но если начать считать золотую коллекцию мирового кинематографа, то львиная доля картин приходится на Западные фильмы. Наверное, некоторые предпочтут посмотреть отечественную «Бригаду», а другие сядут за просмотр комедии «Ночь в Музее» (Night at the Museum) или графической экранизации Фрэнка Миллера (Frank Miller) «300». И если первых я еще могу понять, все-таки это первый по-настоящему качественный сериал про российских бандитов (внимательные зрители заметят переснятые сцены из Крестного Отца), то тех, кто смотрят сумасшедший дом с Беном Стиллером и вольную интерпретацию греческой истории сценариста Зака Снайдера (Zack Snyder) по десятому разу, я понимать отказываюсь. В последнее время я начал замечать странную тоску, долго не мог понять, в чем дело, и узнал причину только после просмотра «Трансформеров» (Transformers) Майкла Бэя (Michael Bay). Выйдя из кинотеатра, я никак не мог пережевать весь тот драйв и спецэффекты, что создатели напихали в свой фильм, но, оказавшись дома, мой восторг куда-то улетучился, ибо я понял, что роботизированный блокбастер имеет такой примитивный сюжет, что стало страшно за тех, кто от этой картины сходит с ума. Я вообще испугался за наш мир, когда пять частей Гарри Поттера выпустили во всевозможных вариантах, а-ля коллекционное издание, золотые боксы, а «Однажды в Америке» так и не вышел в лицензионном варианте (по крайней мере, в России). Честное слово, обидно до слез. Вот я и подумал, может моя статья заставит вас влиться в малое число истинных фанатов этого шедевра мирового кинематографа. А чтобы вы поняли лучше, о чем я говорю, предоставляю вам полный перечень важных фактов о последней режиссерской работе Серджио Леоне, прославившегося, как создатель жанра «спагетти-вестерна». Информация позаимствована с сайта imdb.com.
О фильме
Эпическая гангстерская сага в стиле ретро о становлении и закате еврейской мафии в Нью-Йорке. Итальянский режиссер Серджо Леоне десять лет вынашивал постановку, которая обошлась в 30 миллионов долларов, великолепно прочувствовал жанр и снял на редкость длинную, но и на редкость удачную картину. Европейский вариант включает в себя сцены насилия и жестокости, которые отсутствуют в американском варианте.
Краткое изложение сюжета
Этот фильм - история дружбы. Этот фильм - диагноз эпохи. Но прежде всего - это история человека, родившегося в Америке в начале 20-го века - в эпоху «Регтайма» – парня по имени Дэвид Аронсон, по прозвищу «Noodles». Все отечественные переводчики переводят слово «Noodles», как Лапша или Нудлз, но это не совсем верно. Дело в том что «Noodles» в начале XX века называли людей, умеющих складно соображать. А появилась эта кличка не случайно, так как хитрых и умных не любят в криминальном мире, а когда кому–то стреляют в голову, мозги вылетают наружу и отдаленно напоминают «Лапшу». Видимо тогда то на просторах Нью-Йорка таким «не гигиеничным» образом порешили нескольких умников. А после, всех трезво мыслящих стали называть «Noodles» - Лапша.
Лапша, будучи обычным парнем, родившимся и возмужавшим в Ист–Сайде - еврейском гетто, где жили иммигранты, выходцы из «божьего народа» - познает жизнь, настоящую жизнь на улицах Нью-Йорка. Дэвид и его друзья детства Макс, Доминик, Филип и Патрик еще детьми организовывают собственную банду, занимающуюся рэкетом и вымогательствами. А так же придумывают интересный способ доставки спиртного во время действия сухого закона. Потом Лапша вырастает, становится гангстером, но времена меняются. Эпоха маргиналов - бандитов с кольтами на перевес проходит, ее сменяют «новые времена»(с). Максу не сидится на месте: он хочет грабить Национальный Резервный банк, а Лапша альтруист - он все еще доволен жизнью. Однако законы времени неумолимы: друзья убиты, девушка ушла, остались только грезы. Вскоре Дэвид Аронсон бежит из Нью-Йорка, куда он и вернется через 35 лет, уже глубоким стариком, чтобы закончить последнее незавершенное дело.
Увы, даже в финале фильма так и не понятно - было ли все или быть может привиделось, а Лапшу похоронили там в опиумной курильне в 1934-м, где все и началось.
Интересные факты
- «Однажды в Америке» поставлен по мотивам биографической книги Гарри Грея (в жизни Гарри Гольдберга) - мелкого еврейского гангстера, который, отбывая срок тюрьме Синг–Синг, написал роман, названый в аннотации биографическим. В 1953 году книга была издана и тут же произвела маленькую сенсацию. Хотя назвать ее биографической можно было лишь с натяжкой. Многие события в книге реальны, а некоторые, судя по всему, списаны с тех или иных гангстерских фильмов того времени. После выхода из тюрьмы Гольдберг специализировался на газетных статьях, радио и телепередачах о еврейских гангстерах Нью-Йорка 20-х-30-х годов.
- Помимо «Hoods», он написал биографию самого знаменитого еврейского гангстера Артура Флегенхаймера, более известного под кличкой «Голландец Шульц». Это произведение было экранизировано в 1961 году под названием «Portrait of a Mobster» с Виком Морроу (Vic Morrow) в роли Шульца.
- В фильме есть ссылка на Голландца Шульца. Вспомните, когда в 1934 году, Лапша стоит на автовокзале, там висит реклама «Посетите Кони Айленд». Кони Айленд - это развлекательный центр, построенный на деньги гангстеров Чарли Лучано и Артура Флегенхаймера. А 23 октября 1935 года группа киллеров, нанятая Чарли Лучано убила Артура Флегенхаймера и всю его банду в его частном клубе из-за проблем с дележом доходов нажитых благодаря «Кони Айленду». Особая деталь: Голландца расстреляли в сортире.
- При создании «Однажды в Америке» Леоне тесно общался с Гольдбергом, который в 70-е жил в затворничестве и умер незадолго до премьеры последнего фильма Серджио Леоне.
- Последний фильм Серджио Леоне. После съемок «Однажды в Америке» режиссер планировал снять эпическую драму о блокаде Ленинграда, однако завершить свой проект так и не успел.
- Экранизацию романа Гарри Грэя предлагали сделать Фрэнсису Форду Копполе. Но у Копполы уже был Марио Пьюзо (Mario Puzo) и «Крестный отец».
- В свою очередь, Леоне еще в 1970-х был вдохновлен автобиографическим романом Грэя и даже начал собственную подготовку к съемкам. В частности, для написания сценария он пригласил именитых авторов Нормана Мейлера и Стюарта Камински; последний сделал сценарный набросок на 400 страниц формата А4. Однако много лет у Леоне ушло на то, чтобы утрясти вопрос об авторских правах. За это время ему даже предлагали снимать «Крестного отца»; он отказался, о чем позже сожалел.
- Вариант сценария Стюарта Камински подразумевал фильм продолжительностью 10 часов. Увы, позднее Леоне остановился на продолжительности 4 часа. Однако в оригинальном виде пришлось вырезать еще множество снятых сцен. Например, под монтажный нож попала сцена встречи Лапши с в итоге выжившей Евой, как казалось убитой в начале фильма.
- В середине 70-х Жерар Депардье (Gerard Depardieu) был готов сыграть одну из главных ролей – либо Макса, либо Лапшу.
- Макса мог сыграть Ричард Дрейфусс (Richard Dreyfuss). Вообще, по рассказам Леоне, на эту роль пробовались больше 200 актеров.
- Джо Пеши (Joe Pesci) тоже очень хотел сыграть Макса; Леоне убедил его, что он не подходит. Но чтобы совсем не обижать друга Де Ниро, предложил Пеши любую другую роль на выбор. Джо выбрал роль Фрэнки Минальди и немного прогадал – в сценарии она была достаточно большой, а в фильме остались только пару эпизодов.
- Сцены в Майами-Бич на самом деле были сняты в Ленинграде.
- Лапша (Де Ниро) смотрит по телевизору интервью с профсоюзным деятелем Джеймсом Конуэем О’Доннеллом (Трит Уильямс). Позже, в «Хороших парнях» (1990) Мартина Скорсезе, Роберт Де Ниро сам сыграет героя по имени Джеймс Конуэй.
- Во время подготовки к роли Лапши Де Ниро хотел встретиться с легендарным гангстером Мейером Лански. Его просьбу отклонили.
- Клаудия Кардинале (Claudia Cardinale), боготворившая Леоне как режиссера, пробовалась на роль Кэрол. Однако, Серджио предпочел ей Тъюздей Уэлд (Tuesday Weld).
- Джеймс Вудс рассказывал, что Де Ниро предложил ему «обзавестись» ослепительно-белыми зубами, которые бы символизировали богатство и респектабельность Макса Берковича. Продюсеры отказались платить за это, и тогда Де Ниро расплатился собственными деньгами.
- Юный Лапша и его дружки «чистят» посетителей старейшего в Штатах пивного бара «McSorley's Alehouse», который был открыт еще в 1854 году. Однако здание, из которого потом выскакивают мальчишки, не является этим баром.
- Американский дистрибьютор фильма бездарно упустил возможность представить музыку Эннио Морриконе в номинации на «Оскар».
- Первая роль в кино Дженнифер Коннелли (Jennifer Connelly). Впрочем, одновременно с этим фильмом Дженнифер также снималась у Дарио Ардженто (Dario Argento) в «Феномене» (Phenomena) (1985).
- За пределами фильма остались вырезанные сцены, в которых развиваются отношения Лапши с его новой подругой Евой (Дарланн Флюгел/ Darlanne Fluegel), а также ряд «детских» сцен и продолжительный конфликт 1968 года между Лапшой и Кэрол.
- Лапша приглашает Дебору на ужин в ресторан отеля, а затем отвозит на корабль. Эти сцены были сняты в разных местах – отель был позаимствован в Венеции, а поездка вдоль океана состоялась в Нью-Джерси.
- Камео продюсера Арнона Милчана – шофер Лапши.
- В финале Макса сбрасывают в бак мусорного грузовика. В этой сцене играет не Вудс, а актер, загримированный под него.
- Поначалу Серджио Леоне хотел выпустить свою картину в виде двух трёхчасовых серий, но киностудия не оценила этой идеи. До нынешнего объёма фильм сократил новый монтажёр, Зах Стэнберг (Zach Staenberg), специально приглашённый для этой цели в съемочную группу.
- Эту картину так и не показали в кинотеатрах США в полном виде. Существует большое количество версий фильма длительностью от двух часов до четырех. Монтажная версия Леоне насчитывала 10 часов, которая была урезана до шести. Фильм сначала вышел как две трехчасовые части, однако затем был сокращен до четырех часов. Тем не менее, это не остановило американских дистрибьюторов еще больше сократить ленту и выпустить укороченный вариант в 139 минут. Однако сегодня на DVD в США вышла нормальная версия длинной в 230 минут.
- Во всех фильмах Леоне есть так называемые запоминающиеся фразы. На самом уважаемом сайте о кино www.imdb.com их называют «memorable quotes». К примеру, «Однажды на диком западе» (C'era una volta il West) почти весь состоит из таких ярких цитат, менее всего их пожалуй в «Колоссе Родосском» (Il Colosso di Rodi), но так или иначе «Однажды в Америке» тоже не лишен «memorable quotes»:
Макс: «Одним мы даем хорошую жизнь, другим даем по заднице.»
Макс:«Когда предает друг, ты должен ответить.»
Шеф полиции Винсент Айелло: «Я шеф полиции, а не народа.»
Макс: «Ты будешь жить с вонью улиц всю свою жизнь.»
Лапша: «А я люблю эту вонь. Она помогает моим легким дышать. И это дает мне силы.»
Лапша: «У меня тоже есть история. Она немного попроще вашей. У меня был друг, лучший друг. Я сдал его полиции, но его убили. Он хотел этого. Это была великая дружба, кончилась плохо для него и плохо для меня.»
Лапша:«Сегодня он попросил избавиться от Джо. А завтра он попросит меня избавиться от тебя. У тебя будет проблема, и этой проблемой стану я.»
Макс: «Такова твоя месть?»
Лапша: «Нет, просто так я вижу вещи.»
Дебора: «Если ты выйдешь через эту дверь, Лапша, у тебя и воспоминаний не останется…»
- В этом фильме есть намек на один из лучших черных детективов (Film-Noir) - «Из прошлого» (Out of Past), снятый в 1947 году. Эта картина очень напоминает «Однажды в Америке», где главный герой - бандит и детектив Джефф Мархэм. Он тоже рассказывает историю жизни в форме ретроспективы. Но самое главное, Джефф сбегает с крадеными 4 тыс. долларов и открывает благодаря им автомастерскую. Он меняет фамилию на Бэйли. А Макс из нашего фильма, сбежав с деньгами, стал секретарем Бэйли.
- Принято считать, (как в России, так и в мире) что «Однажды в Америке» самый лучший фильм Серджио Леоне. Здесь сочетаются: лучшая музыка, лучшие актеры, лучшая постановка. Так или иначе, это и самый высокобюджетный фильм - он обошелся продюсерам в 30 млн. Что в 1984 году для съемок считалось огромной суммой.
- Так же, помимо, самого себя, Леоне снял в фильме одну из своих двух дочерей - Франческу Леоне. Мы можем ее видеть в самом конце картины в качестве подруги Дэвида Бэйли.
- В «Однажды в Америке» не вошла в первозданном виде одна сцена: помните, когда Лапша входит в пантеон, где покоятся Филипп, Патрик и Макс. По оригинальному сценарию: при входе в мавзолей должна звучать губная гармошка (мелодия Ghildhood Memories) - это магнитофонная запись. Через пару минут, когда Дэвид взял ключ, к нему подходит директор кладбища «Риверсайд» Луиза Флетчер (играет саму себя). Она говорит, что пантеон установил мистер Аронсон, а музыка, включающаяся при входе, и все работы оплачены через иностранный банк. Так же она жалуется, что садовник пустил мистера Роберта Вилльямса (Лапшу), хотя он не родственник. Увы, во имя сокращения времени, эту сцену урезали и немного изменили ее сюжет, убрав музыку из мавзолея, а так же вырезали сцену с Луизой Флетчер.
- В еще одном Film–Noir – «Мрачный Коридор» (Dark Passage 1948 года) - с Хэмфри Богартом (Humphrey Bogart) и Лорен Бэккол (Lauren Bacall) в главных ролях есть сцена один в один взятая Серджио Леоне для «Однажды в Америке». Дело в том, что главные герои «Мрачного коридора» поцеловались под одну мелодию (увы, не знаю, как называется, что–то джазовое) и с этого поцелуя влюбились друг в друга. Так вот в конце фильма главные персонажи, пережив все испытания, встречаются. Сцена встречи очень похожа на то, как происходит это у Деборы и Лапши, когда тот возвращается из тюрьмы. Герой Богарта сидя в баре оборачивается и видит Бэккол, и музыканты начинают играть «их» музыку. Причем Лорен показывают в том же ракурсе, что и Элизабет МакГоверн.
- Подглядывание за танцующей Деборой взято Леоне из собственного детства. Так как его отец был режиссером: юный Серджио часто бывал на съемочной площадке. И как он говорит, из дыры в стене туалета подглядывал за одной молоденькой актрисой. А сама идея скорее всего подсказана Film-Noir “Крест – Накрест” (Criss Cross) 1949г., где герой долго смотрит на танцующею возлюбленную, которую давно не видел, прежде чем подойти к ней.
- Эпизоды «Однажды в Америке» снимались (несмотря на название) в очень многих странах. К примеру, все сцены в помещениях сняты в Италии. Поезд, на котором уезжает Дебора - во Франции. Ресторан, в который Лапша привозит героиню Элизабет МакГоверн - это Венеция, ночной пляж - снят в том же городе. Дорога из ресторана, где Лапша насилует Дебору - Монреаль. Машина, уезжающая на фоне восхода, тоже Канада. Нью-Йорк – по большей части, настоящий.
- Сначала Серджио Леоне хотел снять первую сцену фильма иначе. Еще перед титрами должны были показывать железнодорожный переезд. На переезде стоит грузовик выпуска 30-х годов. В машине Лапша. Перед машиной шлагбаум и две ветки путей. Лапша ждет пока проедет поезд. Состав везет машины Ford 30-х годов. Потом камера едет по поезду. И тут по другим рельсам в противоположную сторону едет уже поезд из 1968 года, а на нем машины Ford уже конца 60-х. Второй состав скрывает первый. Камера плавно скользит, и мы видим старого Лапшу в грузовике уже конца 60-х годов. После чего появлялась надпись «ONCE UPON A TIME IN AMERICA». Вся сцена должна была сниматься без монтажных склеек. Трюк с машиной предполагалось проделать при помощи крана, который поднимал одну машину, а потом ставил другую, в которую быстро переодевшись садился Дэвид. Касательно грима хотели сделать резиновую маску старого Де Ниро, чтобы только на не очень близком плане смотрелось пристойно. Увы, эту идею заломами продюсеры еще на первоначальном этапе, так как посчитали, что это слишком дорого. Вообще же фильму был выделен бюджет 10 - млн, но уложились лишь в 30 млн $.
- Однажды в Америке является единственным фильмом Леоне снятым в формате Widescreen. Остальные картины итальянца были в формате 16-9.
- В финале «Однажды в Америке» цитируется последний фильм Жана Кокто (Jean Cocteau) «Завещание Орфея» (Le Testament d'Orphee, ou ne me demandez pas pourquoi!). Машины с беззаботной молодежью, которые видит уже практически мертвый Лапша, роднит его с Кокто, который умер через три года после своего прощального фильма. Финал «Однажды в Америке» и «Завещание Орфея» означает одно и тоже: и Кокто и Лапшу, когда-нибудь забудут, как забывают всех мертвых…
Послесловие
Несмотря на то, что фильм номинировался лишь на два Золотых Глобус и ничего не получил, его можно смело называть жемчужиной мирового кино, который просто не оценили критики, что часто случается с по-настоящему хорошими картинами. «Однажды в Америке» можно смотреть не отрываясь, даже несмотря на огромную продолжительность, потому что все происходящее на экране кажется настоящим, не картонным, как это часто бывает. А последний кадр, когда Лапша лежит в курильне с уже одурманенной опиумом головой, его улыбка на лице стала для меня символом тоски по утраченному прошлому и счастью. Это взрослое кино для взрослых людей с хорошим вкусом. И если Серджио Леоне порадовал меня своим вестерном «Хороший, Плохой, злой» (Il Buono, il brutto, il cattivo) , то его последняя работа о гангстерах Нью-Йорка разбила мне сердце, в хорошем смысле этого слова.
P.S. Хочу извиниться перед фанатами «Бригады», «300» и «Ночь в музее», никого не хотел обидеть, просто меня иногда заносит. Если вдруг захотите понять меня, то посмотрите «Однажды в Америке» и я надеюсь, вы узнаете мои чувства, навеянные лишь наилучшими пожеланиями ко всей мыслящей аудитории планеты Земля.
Личная оценка автора – 10 из 10
S.T.A.L.K.E.R.
gector1@yahoo.com
«Чтобы ни случилось
- просто продолжайте жить!»