В главных ролях:
Кристиан Бэйл
Джон Малкович
Миранда Ричардсон
Джо Пантолиано
Лесли Филлипс
год 1987
страна США
режиссер Стивен Спилберг
сценарий Дж.Дж. Баллард, Том Стоппард, Менно Мейес
Было время, когда на экраны всего мира выходило ограниченное количество кинолент, отличавшихся от нынешних черно-белым цветом и джазовым музыкальным сопровождением. От старых фильмов веяло добротой и наивностью, но они были уникальными и прекрасными, этого никто не сможет у них отнять. Их герои ходили в старомодных одеждах, произносили фразы нараспев, танцевали вальс на набережной под светом луны и звезд, но все это ушло в прошлое, оставив в новом тысячелетии фильмы, похожие друг на друга, как две капли воды. Однако не это вводит в уныние, а тот факт, что они не несут в себе никакого позитива, а только сильнее давят на психику своими кровавыми сценами и нецензурной бранью. Всего этого хватает и без них, особенно когда включаешь телевизор и смотришь выпуски вечерних новостей, которые показывают новые теракты, убийства или распространившиеся в последнее время случаи киднепинга. Рука тянется к пульту, чтобы выключить ”этот ужас” и абстрагироваться от кошмарных реалий нашего времени. Некоторые ложатся спать, чтобы ни о чем не думать, а другие достают из шкафа старые кассеты и диски с фильмами, которые принято называть Классикой, потому что большая часть людей никогда их не видела и не слышала, а потому они обречены, на всю жизнь, оставаться в неведении. Старое кино никогда не умрет – это факт. Не важно, что многие нынешние блокбастеры имеют миллионы ярых фанатов и огромные кассовые сборы, ведь истина в том, что через 100 лет о них забудут, потому что в будущем выйдут новые кинопродукты, у которых будут более навороченные спецэффекты, оставляющие далеко позади фильмы, которыми сейчас восторгается весь мир.
Киноклассика не может похвастаться ни огромными бюджетами, ни коммерческим успехом, но классические фильмы имеют ограниченное количество поклонников, которые до конца своей жизни несут в своем сердце тот огонек, который когда-то зажег их любимый фильм. Они будут передавать свою страсть тем, кто поймет и разделит их увлечение, и так будет продолжаться до тех пор, пока наша планета не превратиться в пустынную землю с обжигающими ветрами под палящим солнцем. А потому я делаю вывод, что Классика вечна, как Космос.
Чтобы получить статус Киноклассики, фильм не должен быть обязательно из первой половины 20-ого века, его достоин каждый, про кого говорят – ”Кино не для всех”. Так, например, получилось с фильмами ”Форрест Гамп“ (Forrest Gump – режиссер Роберт Земекис – 1994 год) ”Полет над гнездом кукушки” (One Flew Over the Cuckoo’s Nest – режиссер Милош Форман – 1975 год) или более поздним ”Престижем” (The Prestige – режиссер Кристофер Нолан – 2006 год). Но сегодня я обращу свой взор к тому времени, когда я еще не родился, но уже готовился появиться на свет, а именно к 9-ому декабря 1987 года, ознаменовавшемуся выходом в свет ”Империи Солнца” (Empire of Sun) режиссера Стивена Спилберга. Почему именно этот фильм? Потому что, именно он вывел в свет одного из талантливейших актеров этого времени Кристиана Бэйла, а так же показал грустную романтику войны, увиденную глазами ребенка, попавшего в лагерь для военнопленных. Я вас не убедил? Тогда скажу, что ”Список Шиндлера” (Shindler’s List, в 1993 году фильм получил 7 премий Оскар из 12 номинаций, в том числе за лучший фильм и лучшую режиссуру) того же Стивена Спилберга не получился бы таким натуральным, потому что именно в ”Империи Солнца” Спилберг впервые опробовал ”лагерную” тему. Поэтому я имею смелость утверждать, что если бы не ”Империя Солнца”, то ”Список Шиндлера” выглядел бы совершенно по-другому.
А теперь я хочу ознакомить вас с ”Империей Солнца” более детально, чтобы вы поняли, как именно рождался этот Великий (для некоторых, в том числе и для меня) фильм.
О сюжете:
Фильм «Империя солнца» – это вдохновенная, насыщенная захватывающими событиями эпическая драма, повествующая о маленьком мальчике на большой войне. Этот мальчик – Джим Грэм, юный англичанин, чей непобедимый дух высоко и свободно воспаряет над тюремной жестокостью японского лагеря для интернированных лиц, куда он попал во время Второй мировой войны и где провел 4 года. Именно его глазами мы видим все величие и ужасы войны. И мы видим, как слабеют нити, связывающие этого ребенка с детством, по мере того как его борьба за выживание становится все ожесточеннее. Картина, основанная на знаменитом бестселлере Дж. Г. Балларда, стала первым фильмом крупной голливудской студии, снятым в Китайской Народной Республике.
«Империя солнца» - первый искренний, личный фильм Стивена Спилберга, исходящий из самого сердца. Это не традиционный голливудский дорогостоящий фильм. Это, если хотите, нарушение правил Голливуда: неизвестный актёр в главной роли, едва известные исполнители ролей второго плана и совершенно НЕ ТОТ сюжет. Как великие режиссёры (Франсуа Трюффо, Андрей Тарковский) Спилберг снимает с таинственной страстью каждый самый простой кадр этого великолепного фильма.
О фильме, одним словом:
На одном из плакатов знаменитого спилберговского «Инопланетянина» изображён взлетающий на фоне полной луны велосипед, несущий на себе маленького мальчика и его друга-пришельца из космоса. На постере «Империи солнца» виден падающий горящий самолёт, оставляющий за собой чёрный след из дыма, заслоняющий кроваво-красное солнце. Так и сам фильм, в оппозицию доброй сказке про инопланетянина, ведает о трагедии стремительно уходящего детства, исковерканной практически тюремными условиями жизни. Режиссёр Стивен Спилберг ярко и вдохновенно воссоздал картину событий Второй мировой под ракурсом, позволяющим зрителю взглянуть на историю глазами ребёнка, взрослеющего в процессе борьбы за существование.
История создания:
Выпустив фильм ”Пурпурный цвет” и занявшись новорожденным сыном, Спилберг на какое-то время оставил работу режиссера (как он делал это не раз, после окончания очередного труда). Правда, он все же поставил две серии телефильма ”Удивительные истории”: они назывались ”Миссия” и ”Поезд призраков”; а также поработал исполнительным продюсером, выпустив фильмы: ”Назад в будущее!”, ”Денежная прорва”, ”Бродяги”, ”Молодой Шерлок Холмс”, ”Американская сказка” и ”Внутренний космос”. Спилберг был ”трудоголиком” и не мог сидеть сложа руки. Режиссером фильма ”Бродяги” был Ричард Доннер, (поставивший ”Супермена”). Он сказал, что эта картина из тех, которые ”приятно смотреть, но не хочется снимать”. Доннер рассказал, что Спилберг неизменно присутствовал на съемках: ”У него была масса идей, которые так и хотелось скорее пустить в дело!” Спилберг ожидал, когда подвернется хороший сценарий, который увлек бы его по-настоящему. Он мог бы и сам написать сценарий (как для фильмов ”Тесные контакты” и ”Инопланетянин”) но ему пока что не хотелось заниматься фантастикой, а рождение сына заставило его временно отказаться от работы над сюжетом о Питере Пэне. В то время, ему не раз давали для просмотра сценарии, написанные другими, но они ему не нравились. Это (наряду с другими причинами) побудило его сказать на вручении ему ”Приза Тальберга” в 1986 году, что ”пора бы нам наполнить новым, романтическим содержанием нашу литературу!” Убедившись, что ”Пурпурный цвет” имеет хороший успех, Спилберг решил сделать новую попытку отойти от своего прежнего стиля, поставив еще один фильм, ориентированный на диалоги, а не на действие. С этой целью он обратился к роману британского писателя Джеймса Балларда ”Империя Солнца” (1984 г.) и попросил написать по нему сценарий Тома Стоппарда. Том – известный драматург-авангардист, придумавший для Терри Гиллиама «Бразилию» (Brazil) блеснувший через 3 года экранизацией своей собственной, нашумевшей в 60-е годы, пьесы «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» (Rosencrantz & Guildenstern Are Dead) а ещё через 8 – сценарием к признанному Американской киноакадемией лучшим фильмом 1998-го года «Влюблённому Шекспиру» (Shakespeare In Love).
Стоппард уже договорился писать сценарий для продюсера Роберта Шапиро (со студии ”Уорнер бразерс”), но Кэтлин Кеннеди и Фрэнк Маршалл убедили его принять предложение Спилберга. Фильм обещал стать самым ”британским” из всех произведений Спилберга: он ставился по книге британского писателя, сценарий тоже писал англичанин, и большинство актеров были из Англии. Дэвид Линн, подаривший миру «Лоуренса Аравийского» и «Мост через реку Квай», тоже интересовался этим сценарием, который все-таки достался Спилбергу. Баллард и Спилберг впервые встретились в Лондоне, когда там уже начались съемки некоторых сцен, и Спилберг попросил писателя сыграть одну небольшую ”немую” роль гостя на костюмированном балу, одетого Джоном Булем (видимо, Спилберг подметил у Балларда черты ”типичного британца”). Эта роль не попала в окончательный вариант фильма, тем не менее, впечатления писателя были самыми благоприятными: ”Предложение Спилберга сыграть эту роль было большой любезностью с его стороны, и сам он тоже меня очень заинтересовал. Он мне понравился; поговорив с ним всего минуту, я уже понял, что моя книга попадет в самые лучшие руки. Он произвел на меня впечатление крупной фигуры, человека с богатым воображением и совершенно несентиментального (вопреки тому, что писали о нем газеты) он был серьезно настроен на то, чтобы обойтись с содержанием книги как можно бережнее”.
Баллард не захотел принимать серьезного участия в съемках, ограничившись тем, что написал вступление, звучащее в начале фильма; он решил не лишать себя удовольствия посмотреть фильм как простой зритель, не знающий закулисной стороны дела: ”Я хотел прийти в кинотеатр, сесть среди публики и отвлечься от всего под влиянием магического искусства Стивена Спилберга”.
Роман Балларда написан по мотивам его собственной автобиографии; он сам, будучи подростком, жил, во время войны в Шанхае. Впрочем, содержание фильма передать словами довольно трудно, так как основное место в нем занимает личность главного героя, Джима Грэма (в исполнении Кристиана Бэйла, для которого это была первая роль в кино). В сценарии много места занимают диалоги, с помощью которых содержание книги переводится в зрительные образы. Сценарист и режиссер настолько хорошо сработались, что стали друзьями, а после съемок Спилберг взял Стоппарда на работу в студию ”Эмблин”, где он должен был знакомиться с новыми книгами и сценариями, подбирая сюжеты для будущих фильмов. Спилберг сказал в 1990 году: ”Это было плодотворное сотрудничество: я учил Тома передавать сюжет образами, а Том учил меня использовать для этого диалоги. Он показал мне интересный прием: герой говорит не прямо по существу, а, только касаясь сути дела, так что зрители не сразу вполне разбираются, о чем идет речь, и должны кое до чего додумываться сами. Нужно было вести рассказ так, чтобы зритель получил все ключи к истине, сам разобрался бы в смысле происходящего, а потом порадовался бы тому, какой он умный!”
В результате вышло так, что хотя весь ряд образов выстроен четко, но по своей композиции картина стала самой сложной из всех работ Спилберга. Здесь много событий и тем: и аэропланы, и детство, и разлука, и борьба за жизнь, и приемные родители, но если говорить коротко, то это фильм о прощании с детством, с его наивностью и простодушием, что и составляет главный смысл картины. Визуально «Империя солнца» близка к развлекательному жанру, но по смыслу и по духу это нечто большее. Трагедия войны с детской точки зрения выглядит красочно и необыкновенно, ужасные, совсем не детские впечатления представляются увлекательным приключением; герой фильма, таким образом, воспринимает окружающий мир, отстраняясь от его реальной сути. Безусловно, в таком подходе с лёгкостью прослеживается вклад самого режиссёра в историю Балларда – Спилберг демонстрирует свой личный взгляд, недаром он сам слывёт большим ребёнком.
Неожиданно для всех, картина была прохладно принята критиками и зрителями. Почему фильму не дали ни одного Оскара и не номинировали ни на одну из высших номинаций? Возможно, что академики просто испугались. Фильм настолько совершенен по части художественного оформления, съемок, костюмов и прочего, что в это просто не верится. Кажется, что здесь обязательно скрыт какой-то подвох, какое-то жульничество. Подобно тому, как пятьсот лет назад любую красивую девушку могли только за это обозвать ведьмой и сжечь, на «Империю солнца» набросились, несправедливо обвиняя ее в излишней драматичности, искусственности, манипуляцией зрителем, выпендрёже и т.д. Критики недоумевали – ну не может же быть, что почти каждая сцена кажется произведением искусства, что съемки настолько бесстыдно талантливы, что хотя бы из приличия, надо было бы уменьшить вызываемый ими эффект. Фильм оказался слишком хорош для привычных рамок американского кино и в результате стал своего рода изгнанником. Сегодня отношение к «Империи солнца» меняется в лучшую сторону – сейчас её смело ставят в ряд лучших картин Спилберга.
Лишь некоторые критики приветствовали фильм, отметив, что Спилберг вступил в период зрелости в своем творчестве, и что образ Джима — мальчика, вынужденного бороться с суровым миром, в котором он оказался, — имеет много общего с самим Спилбергом. Вот что писал, например, критик Ричард Корлисс: ”На войне, даже на такой войне, какую показывают в кино, жизнь преподносит горькие уроки. Джима она учит, что иногда можно (и даже нужно) стянуть еду у умирающего и снять обувь с мертвеца. Когда на него пикирует самолет, мальчик едва не сходит с ума: ведь он мечтал о самолетах, а теперь мечта обернулась страшной явью, близкой, грозящей уничтожить, воняющей бензином и порохом. Вряд ли ребенок, увидевший все это, сможет по-прежнему беззаботно пребывать в своем детстве! ”
Другой критик, Дерек Малькольм, сказал, что главный урок фильма заключается в том, что ”дети могут выплывать против течения еще увереннее, чем взрослые, потому что они живут в собственном мире, не зависящем от обстоятельств”.
Несмотря на все ужасы, пережитые Джимом, злу не удается восторжествовать: он снова воссоединяется со своими родителями. Спилберг сказал о картине так: ”Я думаю, что фильм ”Империя Солнца” несет в себе высокую идею. Когда он встретил не слишком горячий прием, я был слегка удивлен: не потому что я слишком привык к успеху, а просто потому, что этот фильм — не повествование о несчастьях, а рассказ о прощании с детством; и все же у многих он не вызвал интереса. Возможно, кое-кто изменил бы свое мнение, увидев в титрах имена знакомых ”звезд”!”
Возможно! — согласимся мы: ведь звезда — это не просто громкое имя; это громадное обаяние и необычно высокий уровень игры. Потому они так и называются, что наполняют фильм своим собственным светом. Если следовать концепции коллективной ответственности за успех фильма (которую как будто бы поддерживает Спилберг), то возникает очевидная мысль о том, что ансамбль выдающихся мастеров способен создать более замечательное произведение, чем коллектив старательных исполнителей, хотя, конечно, руководить ”звездами” труднее, чем рядовыми работниками. Здесь и доказывать-то особенно нечего: достаточно представить себе, как засияли бы новыми красками некоторые из фильмов Спилберга, встретивших у публики прохладный прием, если бы среди актеров оказалась настоящая звезда, на которую остальные могли бы равняться в своей игре!
Стивен Спилберг, демонстрируя изумительные по кинематографическому мастерству сцены (чего стоит один лишь гениальный эпизод игры Джима около знаменитых японских истребителей Зеро!) впечатляющие и по красоте неведомой действительности (удивительно, что японский лагерь в Китае снят в пустыне Альмерия в Испании!) по сути, предлагает менее сказочную и сентиментальную версию сказки «Е. Т., Инопланетянин». Более жесткий и драматический вариант уфологического фильма ”Близкие контакты третьего вида”. Посмеявшись над ”образом врага” в эксцентрической, бурлескной комедии ”1941”, он смог в ”Империи солнца” преодолеть навязываемые с детства комплексы. Взглянуть на противника без предубеждения, а главное, попытаться увидеть в них себе подобного (вспомните перекличку имен Эллиот и Е. Т.). В ”чужаке” потрясает, по силе воздействия и глубине мысли, момент с юным камикадзе, можно сказать, двойником европейца Джима. Жаль, что Американская академия киноискусства (кстати, она впервые отметила Спилберга специальной премией имени Эрвинга Талберга в марте 1987 года, когда завершалась работа над ”Империей солнца”) не пожелала вникнуть в умную и визуально блестящую картину (прекрасный оператор Ален Давио, сотрудничал еще на ”Цвете лиловом”). По иронии судьбы, почти все ”Оскары” были отданы ленте ”Последний император” Бернардо Бертолуччи, тоже о Китае, о чужой истории, но укладывающейся в голливудские рамки величественных кинозрелищ.
Об актерах:
Стивен Спилберг, пожалуй, как никто в Голливуде умеет работать с актёрами-детьми. На этой исключительной, чарующей способности был построен «Инопланетянин» (E.T.). Броские детские характеры просматриваются в «Капитане Крюке» (Hook), «Парке Юрского периода» (Jurassic Park), и во второй серии «Индианы Джонса» – «Храме Судьбы» (Indiana Jones and the Temple of Doom), откуда можно выудить цитату Инди о том, где он откопал этого сорванца, Коротышку Раунда (в исполнении Ки Хай Квана): «Его семья погибла, когда японцы бомбили Шанхай». В «Империи Солнца» есть персонаж босоного японца, от которого Джим сначала убегал, а потом встретил его «по ту» сторону колючей проволоки в японском концлагере. При первом приближении можно подумать, что это тот же самый Ки Хай Кван, повзрослевший на 5 реальных лет и застрявший в кинематографическом времени. Но нет, актёра, сыгравшего этого парня, зовут Такаторо Катаока. Исполнитель главной роли, Кристиан Бейл, при кастинге был выбран из 4000 претендентов, и оказанное доверие он воплотил бесподобно и талантливо, за что получил награду от Национального совета кинокритиков, куда входят лучшие американские специалисты в области киноискусства, в категории «Выдающаяся работа молодого актёра». И видит Бог, «наш сон, а мы – его», как увидел его Джим, дебютант Бейл правомочен носить этот громкий титул. Его Джим Грэм увлечён самолётами, как и многие в детстве. Но на смену его деревянным пробковым моделям приходят натуральные парящие ангелы со смаком бензина и пороха. Та сцена в завершении фильма, где американская авиация бомбардирует казармы, и склады японской военной части и аэродрома, прилегающих к концлагерю, и Джим взбирается на верхушку здания, проветриваемую со всех сторон, и как сумасшедший начинает вопить от радости созерцания – предельное откровение. В целом, в этой картине множество массажирующих сетчатку глаза и создающих особую ауру, при просмотре, мастерских кинематографических образов, ходов, сцен. Одну из них мы также видим в конце фильма: уже взрослый малыш, сильный духом, с нулём в душе, приведён на встречу с родителями (как и другие дети, их было много). Сначала Они его не узнали… И Он за всё это время забыл, как они выглядят. В его глазах вспыхнуло исключительно детское недоверие – шляпка, чёрные волосы, губы… мама? Он настолько убедителен, настолько глубок в непростом образе Джеймса Грэма, что просто не верится, что ребенок способен на такое. На момент утверждения его кандидатуры в «Империи солнца», Бэйл уже имел некоторый опыт в съёмках на телевидении и даже в большом кино, но так, как он выложился у Спилберга, он не выкладывался никогда ранее и почти никогда после, даром, что до сих пор обладает немалым актёрским потенциалом.
Джон Малкович тоже прекрасен. Как выразился один критик, это вариант Хэна Соло/Индианы Джонса, перешедших на «тёмную сторону Силы». Очень харизматичный, сильный и запоминающийся характер, более внушительный, чем перечисленные герои именно потому, что отрицательный.
Немного о наградах:
В 1987 году ”Империя Солнца” завоевала премии Национальной Ассоциации Кинокритиков за лучший кинофильм и лучшую режиссуру, а также специальную награду «за выдающееся исполнение детской роли» Кристианом Бэйлом, сыгравшим Джима. В 1988 году «Империя Солнца» была представлена на Золотом Глобусе в 2-ух номинациях: Лучший фильм (драма) и лучший саундтрек, но, к сожалению, ничего не получила.
В том же году фильм был представлен к премии «Оскар» в 6-ти категориях: «Лучшая работа оператора» (Аллен Давио), «Лучшая музыка» (Джон Уильямс), «Лучший монтаж», «Лучший художник», «Лучший дизайн костюмов», «Лучшее звуковое оформление». И не получил ни одной. Реакцией кинокритиков была похвала за сложность и глубину, но всё же многих разочаровал грустный тон повествования. Большее признание получила лента Джона Бурмана «Надежда и слава» (Hope and Glory) о жизни 9-летнего мальчика во время той же войны, для которого это слово означало удивительные фейерверки каждую ночь и возможность играть на руинах домов. Этот фильм вышел в том же 1987-ом году, и «Империю Солнца» неустанно сравнивали с ним: какой из них более «английский»? Последний, сказали сами англичане. И их легко понять: «Надежда и слава» повествование лирическое и доброе, тогда как «Империя…» демонстрирует британскую общину несколько обозлённой, неприязненной и консервативной. Показанное Спилбергом противоречило привычному образу стойкого и волевого британца, хотя оба фильма поставлены по автобиографическим романам. Картина Бурмана, по его собственному, а Спилберга – по книге Джеймса Дж. Болларда (напомню, что он сам, будучи подростком жил в Шанхае). Режиссёр, при дружеском настрое по отношению к народу Великобритании, художественными средствами рассказал о деформировании общественного сознания в условиях общей угрозы и, как следствие, крушении мирного такта.
О кассовых сборах:
При бюджете в 38 000 000 $ «Империя Солнца» собрала только 22 000 000$, но как это часто бывает, финансовый успех еще ни о чем не говорит.
Слова на прощание:
Вот так, этот фильм не получил признания у широкой публики, хотя несет в себе глубину и философию (как бы глупо это ни звучало), которые некоторые не могут, или не хотят увидеть. Когда я в первый раз садился за просмотр ”Империи Солнца” я знал только того Спилберга, который умел снимать реалистичные военные боевики о противостоянии союзных войск с немцами в Нормандии или фильмы про динозавров, но после для меня открылся новый режиссер, которого я буду уважать до конца своей жизни. Стивен Спилберг показал мне ”другое кино”, я смог понять все, что он хотел сказать в своем фильме и могу погладить себя за это по голове (какой я умный). Все это шутка, потому что на самом деле, этот живой классик никогда не делал свои фильмы сложными для восприятия, он просто отодвигает смысл, прикрывая его красочными кадрами и насыщенными диалогами. И для того, чтобы понять, что он хочет нам сказать, нужно просто смотреть и слушать.
Я знаю, что многие не любят чужих советов, но я все-таки рискну: ”Смотрите хорошее кино, и не отвлекайтесь во время просмотра на всякую ерунду. Жизнь так коротка, а хороших вещей так мало, поэтому будет обидно променять их на что-либо другое, а потом тысячу раз укорять себя в этом”.
S.T.A.L.K.E.R.
gector1@yahoo.com
«Чтобы ни случилось - просто продолжайте жить!»