Когда-то я фанател от Стивена Спилберга и считал его гением, но позже для меня он стал чем-то вроде настоящего профессионала, который делает свое дело очень хорошо. Мне захотелось настоящих эмоций, которые американские режиссеры чаще всего дать просто не в состоянии в силу скудного опыта и черствости своей натуры. Другое дело европейское и мексиканское кино – там все брошено на то, чтобы доставить зрителю эстетическое удовольствие, а не только порадовать глаза и заставить слюнявые железы работать в экстренном режиме. Порой мне кажется, что испаноговорящие режиссеры видят мир по-особенному и чувствуют то, что ускользает от других людей. Им только остается попытаться наставить нас на правильный путь и привести к тем умозаключениям, которые переворачивают мировоззрение с ног на голову. Великая тройка Алехандро Гонсалес Иньяриту, Альфонсо Куарон и Гильермо Дель Торо – это трубадуры, оповещающие о том, что в мире искусств настал новый этап – век Мексиканского Кинематографа. Так как моя коллега Victoria Kinney предупредила мое желание написать статью об Альфонсе Куароне, которого я бесконечно уважаю за потрясающую антиутопию “Дитя Человеческое”, то мне лишь осталось продолжить повествование о мексиканском “поколении сорокалетних” режиссеров.
Мой рассказ пойдет о популярном деятеле кино, не только у себя на родине, в Мексике, но и во всем мире. Итак, знакомьтесь!
Алехандро Гонсалес Иньярриту родился 15 августа 1963 года в Мехико. В середине 1984 года он начал карьеру диск-жокея на популярной мексиканской рок-радиостанции WFM, где вскоре стал продюсером музыкальных передач. Он изучал основы режиссуры, стажировался в США и писал музыку к кинофильмам.
В 1987 году Иньярриту возглавил телевизионное шоу Magia Gigital. С 1988 по 1990 годы спродюссировал шесть полнометражных художественных фильмов. В 1990 году Алехандро был назначен художественным руководителем крупнейшей в Мексике телекомпании Televisa, а в 1991 году создал продюсерскую компанию Zeta Film. В это же время он снимает рекламные ролики и изучает театральное искусство под руководством польского режиссера Людвига Моргулиса и кинорежиссуру в университетах Мэна и Лос-Анджелеса. Тогда же он познакомился с маститым сценаристом Гильермо Арриагой.
В 1995 году Иньярриту снял свой дебютный телевизионный короткометражный триллер «По ту сторону денег» (“Detros del Dinero”) c участием испанского певца и актера Мигеля Босе.
Около трех лет Иньярриту вместе с Гильермо Арриагой работал над своим полнометражным дебютом «Сука любовь» (“Amores Perros”). В 2000-м картина вышла на экраны и за год с небольшим принесла своим создателям богатую коллекцию призов, в том числе премию критиков Каннского кинофестиваля, британскую премию BAFTA в категории «Лучший фильм на иностранном языке», а также первую для Иньяриту номинацию на «Оскар». Режиссёр обрел международную славу и вполне заслуженно.
«Сука-любовь» - первая часть “трилогии смерти” мексиканского режиссера. Картина снята за очень маленькие деньги и с неизвестными актерами в придачу, но у нее были сильный сценарий и гениальное предвидение Иньяриту о конечном итоге своего фильма. В результате зритель увидел довольно жестокую версию режиссера о том, до чего доводит человека любовь, когда становится непонятно – «То ли человек живет, как собака или собака, как человек». Это один из моих любимейших фильмов, который я могу многократно пересматривать. Три потрясающие и трогающие за душу истории оставят равнодушным разве что зачерствелого циника. «Сука-любовь» заканчивается мощной сценой расставания отца с дочерью, которая является тем очагом надежды, что тлеет в сердцах тех, кто верит в лучший исход. Перед титрами режиссер вставляет посвящение близкому человеку, а затем добавляет “Потому что сами мы часть тех, кого потеряли”. Сильно сказано.
Нельзя не отметить, что именно в этом фильме Иньярриту вывел в свет очень талантливого мексиканского актера Гаэля Гарсия Берналя, который позже снимется у режиссера еще раз.
После своего оглушительного дебюта в мировом кинематографе Иньярриту закрепляет свой успех двумя сильными короткометражными проектами: «мексиканским» эпизодом в фильме об 11 сентября 2001 года – «11'9''01» - и восьмиминутным боевиком «Пороховая бочка» («Powder Keg») с участием Клайва Оуэна и Стеллана Скарсгарда (по заказу автомобильной компании BMW).
Второй фильм Иньярриту по сценарию Арриаги – «21 грамм» («21 Grams»), стилистическое продолжение «Суки любви» с Шоном Пенном, Бенисио Дель Торо и Наоми Уоттс в главных ролях - также произвел большое впечатление на критиков. Картина получила две номинации на «Оскар» и обеспечила призом за лучшую мужскую роль Шона Пенна (Sean Penn) на Венецианском фестивале.
По-моему мнению это очень мощный фильм, сильно отличающийся от первого фильма режиссера. Однако настроение и антураж во время изложения событий в картине перенесены из «Суки-Любви». Иньярриту, как будто режет по живому, когда с небывалой легкостью и хладнокровием впутывает в главных героев в такие жизненные передряги, после которых у всех бы опустились руки. Можно ли сказать после этого, что он человек жестокий? Возможно, но, скорее всего Иньярриту просто хотел показать, как жизнь может закончиться еще до того, как перестанет биться сердце. Лучше моих слов это продемонстрировала Наоми Уоттс, которую, по моему мнению, несправедливо прокатили с Оскаром за лучшую женскую роль. Я никогда не забуду, как надрывно играла Уоттс свое горе и ярость, и мне казалось, что еще немного, и она упадет с инсультом. Вот это я понимаю, метод Станиславского.
«21 грамм» заканчивается на спокойной ноте сразу после самой напряженной сцены, и режиссер снова дает зрителю надежду. И вновь перед титрами его посвящение и слова “Когда все сгорело, на полях зазеленили поля”. После чудовищно драматического сюжета эти слова врезаются в память навсегда.
Далее спродюссированный Иньярриту фильм «Девять жизней» («Nine Lives») режиссера Родриго Гарсиа (Rodrigo Garcia, сына писателя Габриеля Гарсиа Маркеса) в 2005 году заработал «Бронзового леопарда» и еще две награды на фестивале в Локарно.
В 2006 году режиссер снял драму заключительную часть “трилогии смерти” «Вавилон» с Бредом Питтом, Кейт Бланшетт и Гаэлем Гарсия Берналем в главных ролях. Лента получила «Золотой глобус» как лучший драматический фильм 2006 года и номинацию на Оскар за лучшую режиссуру. Его соперниками за награду были настоящие тяжеловесы Клинт Иствуд, Мартин Скорсезе, Пол Гринграсс и Стивен Фрирс. Не нужно напоминать кто выиграл, но лично я был жутко обижен: старику Скорсезе наконец дали его заслуженную (и первую в карьере) золотую статуэтку за фильм «Отступники». Таким образом, академики хотели исправить упущение, когда много лет назад оставляли Мартина ни с чем, игнорируя его ранние и самые лучшие фильмы. Скорсезе снял «Отступников» мастерски, но уж больно сухо, а Иньярриту показал все, что умеет, и все равно мексиканец остался ни с чем. Здесь можно спорить бесконечно, так как Мартин Скорсезе по праву заслужил свои статуэтки, но это нужно было сделать в подходящее время.
Однако отсутствие у «Вавилона» премии Оскар никак не умоляет заслуженность самого фильма. Картина получилась во всех смыслах глобальной и сложной для восприятия, но Алехандро со свойственной ему изобретательностью и находчивостью со своей задачей справился. Он задумывал снять фильм об одиночестве и непонимании, чтобы показать нам, что разъединяет людей, но получилось совсем наоборот. Хотя изначально «Вавилон» ввергает зрителя в мир глупости, предубеждений, злости и равнодушия, в конце картины любой почувствует, как в сердце что-то поднимается. Это эмоции от того, что фильм наглядно демонстрирует, что в экстремальных ситуациях люди готовы на бескорыстие и самопожертвование.
Тот, кто слушает, может услышать другого человека и помочь ему. «Вавилон» - это фильм о том, что объединяет людей. Иньяриту везде верен себе и в конце фильма пишет, что посвящает его своим детям, а потом добавляет: «они самый яркий свет в самой темной ночи».
Как ни крути, но Алехандро Гонсалес Иньяриту оптимист, потому что его культовая “трилогия смерти” пришла к логическому концу и превратилась в “трилогию жизни”. Все встало на свои места.
Алехандро Гонсалесу всего 44 года и нет сомнений, что простых зрителей ждет еще много отличных картин, хотя он уже сделал огромный вклад в мировое искусство. Для меня он гений и пример для подражания для тех, кто хочет стать настоящим режиссером, а не обычным клипмейкером, которому просто очень сильно захотелось в большое кино!
Фильмография:
2007 - У каждого свое кино / Chacun son cinema ou Ce petit coup au coeur quand la lumiere s'eteint et que le film
2006 — Вавилон / Babel
2003 — 21 грамм / 21 Grams
2002 — 11 сентября (эпизод «Мексика») / 11’09’’01 — September 11 (segment Mexico)
2001 — В прокат с водителем: Пороховая бочка / The Hire: Powder Keg (короткометражный)
2000 — Сука любовь / Amores perros
1996 — Девиз / Timbre, El (короткометражный)
1995 - Detras del dinero (ТВ)
Награды:
Каннский кинофестиваль, 2000 год
-Награда от прессы («Сука любовь»)
-Приз молодых кинокритиков - лучший фильм («Сука любовь»)
Каннский кинофестиваль, 2006 год
-Лучший режиссер («Вавилон»)
-Приз экуменического (христианского) жюри («Вавилон»)
Материал взят с ru.wikipedia.org. и других сайтов, а затем разбавлен моими комментариями.
Дискуссия