Анатолий Папанов

Есть такие актеры или просто люди, чью утрату ты переживаешь так же тяжело, как если бы ушел из жизни родной человек. Несомненно, одним из них является советский актер Анатолий Папанов, который умер, когда мне было все два месяца от роду, но это не помешало тому, чтобы, повзрослев, я стал поклонником его неоспоримого таланта. Как мне приходилось часто слышать по нашим телеканалам – «современные российские актеры выдают полное отсутствие эмоций за хорошую игру». Очень грустно, но я этим полностью согласен, потому что даже те, кто пытается показать мимику, делают это так ужасно, что хочется закрыть глаза руками. Почему метод Станиславского применяется с успехом по всему миру, но на родине о нем благополучно забывают? Мне грустно, что Анатолий Дмитриевича нет в живых, так как его реализация ролей заставляла восхищаться, а не закрывать глаза, интонация его голоса завораживала, взгляд Папанова излучал тысячелетнюю мудрость. И данная статья посвящается самому лучшему актеру Европы, когда-либо жившему на этой Земле.
Заранее благодарю сайт компании «Марка» и wikipedia.org за предоставленную информацию.

«Крайне порядочный и застенчивый…»

Николай Васильевич («Приходите завтра»), генерал Серпилин («Живые и мертвые»), Кутайцев («Дайте жалобную книгу»), Сокол-Кружкин («Берегись автомобиля!»), врач Бондаренко («Дети Дон-Кихота»), механик Лелик («Бриллиантовая рука»), атаман Ангел («Адъютант его превосходительства»), Киса Воробьянинов («Двенадцать стульев»), командировочный («Джентльмены удачи»), няня («По семейным обстоятельствам»), Копалыч («Холодное лето пятьдесят третьего»)… И еще сотни ролей, десятки мультфильмов и почти сорок лет служения Московскому театру сатиры. Эксцентричный, комедийный, серьезный, Анатолий Папанов остается любимейшим актером миллионов. Его заразительный клич «Свободу Юрию Деточкину!» обрел обобщающий смысл и ушел с экрана на улицы, в поговорку, подобно фольклору. А философское «Спокойно, Козладоев, сядем усе…», произнесенное в «папановской» манере, нет-нет, да и сорвется и сегодня с языка, вызывая улыбку. И все эти образы создал он – Анатолий Дмитриевич Папанов. Такой знакомый и всегда удивительный…

Согласитесь, что если красота спасет мир, то доброта и порядочность только укрепят его после спасения. И если эти качества действительно закладываются в нас с детства и на всю жизнь, то Анатолий Папанов прямое тому подтверждение. Его мать, Елена Болеславовна Росковская, полька и католичка, тайно приняла православную веру, выйдя замуж за русского. Отец актера, Дмитрий Филиппович, был простым рабочим. Но это не мешало Елене Болеславовне относиться к нему с огромным уважением. Когда 31 октября 1922 года в городе Вязьма (Смоленская губерния) родился Толя, мать приучила сына, а позднее и младшую дочь Нину, обращаться к отцу только на «вы» и воспитала в них веру в Бога. Прожив несколько лет в Вязьме, семья Папановых перебралась в Москву (район Малые Кочки). Дети пошли в школу. Здесь Анатолий впервые и увлекся театром. Он поступил в школьный драмкружок, а затем в театральную студию при заводе «Каучук». Работая литейщиком в ремонтных мастерских 2-го Московского шарикоподшипникового завода, молодой человек не только все свое свободное время посвящал студии, но и без конца появлялся в коридорах «Мосфильма», снимаясь в массовках разных картин: «Суворов», «Минин и Пожарский», «Ленин в Октябре», «Ленин в 1918 году»… Однако все это продолжалось недолго…
Началась война. И вчерашние школьники оказались на фронте. Среди них был и Толя Папанов: «Я попал на передовую юношей, лишь год назад окончившим школу. Мои ровесники вынесли на своих плечах огромную ношу. Но мы верили в победу. Перед нами был великий пример героев фильма «Мы из Кронштадта», фильмов о Максиме, «Семеро смелых». Мы спорили, строили планы, мечтали… Многие мои товарищи погибли на моих глазах. Разве забыть, как после двух с половиной часов боя от сорока двух человек осталось тринадцать?..»

В начале 1942 года чуть не погиб и сам Папанов. В боях на Юго-Западном фронте (под Харьковом) он, будучи старшим сержантом зенитной артиллерии, получил тяжелое ранение в ногу. Пролежав около полугода в госпиталях под Махачкалой, с 3-ей группой инвалидности юноша был комиссован из армии.
Надо признать, что ни тяготы солдатской жизни, ни чудовищное нервное и физическое перенапряжение, ни собственное увечье не ожесточили его сердце. Он продолжал жить. И хотя теперь это было не просто, осенью 1942 года, такой как есть: длинный, худой, некрасивый, в линялой гимнастерке, с нашивками ранений, опираясь на палку, Папанов переступил порог Государственного института театрального искусства им. А. Луначарского и подал документы. Перед зачислением художественный руководитель института Михаил Тарханов спросил: «Но сможешь ли ты ходить без палки? Ведь актер не должен хромать!» У Папанова была сильно изуродована стопа, но он ответил: «Смогу». Это прозвучало так убедительно, что сомнений в честности его ответа ни у кого не возникло. И он действительно смог. Студент ГИТИСа Анатолий Папанов был зачислен сразу на второй курс актерского факультета в мастерскую артистов МХАТа М. Орловой и В. Орлова. Учился он настолько хорошо, что вскоре стал одним из лучших. Усердно занимаясь с педагогом по пластике движений, он уже не только ходил без палки, но и прекрасно танцевал. А вот голос и манера говорить… Педагоги все время ругали его «за неправильные шипящие», но так и не смогли ничего поделать. И слава Богу! Ведь этот голос станет впоследствии так знаменит!
В институте он встретил и свою «единственную», будущую супругу Надежду Каратаеву. Она вспоминает: «Толя был такой худой, шея тонкая. Я ходила к нему домой, он меня познакомил со своей мамой. Жили они бедно, и сказать, что он выгодный жених, было бы неправдой. Единственное… на нашем курсе он был первым учеником». Анатолий Папанов закончил с отличием театральный институт и был приглашен сразу в три столичных театра: в Малый, в Театр им. Вахтангова и в МХАТ. Однако от этих предложений он отказался. Разумеется, перспектива работать в этих прославленных коллективах была более чем заманчива. Любой актер ухватился бы за такой шанс. Но только не Папанов. Будучи теперь человеком с полугодовым семейным стажем, он предпочел последовать за женой. А ее распределили в Клайпеду. Там, в Клайпеде, в Русском драматическом театре, после премьеры спектакля «Молодая гвардия», в котором Папанов сыграл роль Сергея Тюленина, появилась первая в его жизни рецензия на выступление. Октябрьский номер газеты «Советская Клайпеда» писал: «Особенно удачно исполнение роли Сергея Тюленина молодым актером А. Папановым. Неиссякаемая энергия, инициатива, непосредственность в выражении чувств, страстность, порывистость отличают его. Зритель с первых же минут горячо симпатизирует Тюленину–Папанову». В Клайпедском драмтеатре он сыграл немало ролей, но судьбе было угодно, чтобы актер все же вернулся в Москву. Однажды, приехав с женой в столицу, чтобы навестить родителей, он шел по Тверскому бульвару… И неожиданно встретил Андрея Гончарова. В студенческую бытность, когда Папанов учился в ГИТИСе, Гончаров был самым молодым режиссером в институте. Теперь же он работал в Театре сатиры. Узнав старого приятеля, Гончаров очень обрадовался и предложил: «Переходи ко мне в театр!»
Молодожены поселились в Москве, в общежитии. И оба были приняты в труппу Театра сатиры. Почти полвека спустя Надежда Юрьевна Каратаева скажет: «Я – счастливая женщина. Сорок три года прожила рядом с таким замечательным человеком и с полной уверенностью могу сказать: семья наша состоялась. У актеров все романтические истории начинаются на съемках или на гастролях. На гастроли мы ездили с театром вместе. А, собираясь на съемки, муж говорил: «Надь, поедем со мной. Что я буду один там делать?» И я часто ездила. Он даже в Америку без меня ехать отказался». Папанов действительно был прекрасным семьянином. Со слов вдовы, Анатолий Дмитриевич ни разу не дал ей повода усомниться в его супружеской верности и был замечательным отцом для дочери Лены. В доме двух актеров никогда не было борьбы за лидерство. Не было места и зависти. А ведь популярность Папанова росла с каждой ролью…

На спектакле Театра сатиры «Домоклов меч» писатель Константин Симонов был настолько поражен игрой Папанова, что предложил кинорежиссеру А. Столперу, который в 1963 году решил экранизировать его роман «Живые и мертвые», взять этого актера на роль генерала Федора Серпилина. Поначалу Столпер сомневался. Он знал Папанова как исполнителя, в основном, комедийных ролей. Здесь же предстояло сыграть роль героическую. Долго сомневался в своих способностях сыграть героя и сам Папанов. Надежда Каратаева вспоминает: «У нас в общежитии был длинный коридор, и в нем стоял общий телефон. Мужу несколько раз звонили, уговаривали, а мы стояли и слушали, как он отказывался: «Ну, какой я генерал? Да нет, ну что вы, я не могу…» И уже после выхода картины, после ее грандиозного успеха он меня часто спрашивал: «Что это все восторгаются? Чего там особенного я сыграл?»» С выходом фильма на широкий экран к Папанову пришла всесоюзная слава, и спрос на артиста возрос неимоверно. На «Ленфильме» были запущены в производство десять картин, и в восемь (!) из них пригласили Анатолия Папанова. В ответ он принял все предложения и был утвержден на все восемь ролей одновременно. А позднее, через дирекцию театра, дал всем вежливый отказ: мол, не могу, занят в спектаклях.
Но занятость в театре не повлияла на решения режиссеров. В киностудии «Мосфильм» вышли фильмы «Наш дом» Василия Пронина и «Дети Дон-Кихота» Евгения Карелова с Анатолием Папановым в главных ролях. Вот как вспоминает съемки «Нашего дома» Нина Сазонова: «Папанов был моложе меня, и мне подумалось, что на экране эта разница в возрасте будет слишком очевидной. Волнуясь, пришла на «Мосфильм» подписывать договор, увидела там Папанова и не выдержала – честно поделилась с ним своими сомнениями. Анатолий Дмитриевич обрушил на меня град опровержений: «Вы посмотрите на меня. Я же страшен!
У меня тяжелое лицо… Вы же выглядите намного моложе – неужели это не видно?!» Он так сурово расправлялся со своей внешностью в пользу моей, что спорить было просто неприлично… Вообще, такие актеры, как Папанов, сразу же цементируют киногруппу, становятся не только ее творческим центром, но и ее совестью. И он это блистательно доказал. Случилось так, что актеры, игравшие наших сыновей, молодые, но уже известные и много занятые в театре, на радио и в концертах, позволили себе небрежно относиться к строгому графику репетиций и съемок. А однажды вообще не явились на «Мосфильм». Режиссер Пронин пришел в отчаянье и решился на крайние меры. Но Анатолий Дмитриевич остановил его: – Не надо. Разрешите нам с «матерью» поговорить с ними. Мы собрались всей «семьей» в одной из комнат киностудии. Анатолий Дмитриевич был краток, но надо было слышать его интонацию, горькую, полную искренне отеческого упрека:
– Давайте, ребята, беречь честь нашей семьи – нашу актерскую честь… Больше так быть не должно. Никогда. Завтра, в половине второго, вы все придете, оденетесь, загримируетесь и будете готовы к съемке. Мы с «матерью» придем в половине третьего. В три все на съемочной площадке! Договорились? После этого разговора не только не было никаких недоразумений с творческой дисциплиной, но произошло самое важное – сложилась наша семья Ивановых! Молодые актеры относились к нам, как к своим настоящим родителям». В семидесятые годы на экраны страны вышли 15 фильмов с участием Папанова: «Белорусский вокзал» (1970), «Одиножды один» (1974), «Страх высоты» (1975), «Инкогнито из Петербурга» (1977), «Пена» (1979) и другие. Что же касается театра, то на счету актера: «Двенадцать стульев» (Киса Воробьянинов), «Яблоко раздора» (Крячка), «Дом, где разбиваются сердца» (Манган), «Интервенция» (Бродский), «Доходное место» (Юсов), «Последний парад» (Сенежин) и многие другие постановки.
В 1973 году Анатолию Папанову присвоили звание народного артиста СССР, но никакие звания не могли изменить его жизненных позиций. И самого главного принципа: жить по совести. В этом же году умирает мать Анатолия Дмитриевича.
Михаил Михайлович Державин, ведущий актер Театра сатиры, рассказывал: «У Анатолия Дмитриевича был совершенно фантастический, точный взгляд на жизнь. Шутил он великолепно. Держался просто. И при этом, в жизни, был дико застенчивый. Вот он, к примеру, купил себе машину. Новую «Волгу». И никто об этом не знал. Но потом, как всегда это бывает, в коллективе, конечно, узнали. И… я помню, Андрей Миронов его спрашивает: «Анатолий Дмитриевич, а где же ваша машина?» А он в ответ: «Андрюша, я ее оставляю около академии Ленина. А то… увидят молодые актрисы… Понимаешь… У меня «Волга»! А у них колготочки заштопаны…» Он жутко стеснялся материального благополучия. Всегда ходил в скромной курточке. Стеснялся пойти в магазин, померить себе пальто! Надежда Юрьевна говорила Державину: «Миша, вы примерно одинаковой комплекции с Толей… Помогите купить ему обнову». И мы ходили, выбирали…» А Надежда Каратаева добавляла: «Он был очень покладистым и непритязательным. Крайне порядочный и застенчивый человек. И звездной болезни у него никогда не было. Бывало, мы с театром выезжаем куда-нибудь на автобусе. Всегда все стараются сесть на первые места, чтобы меньше трясло. Он же садился сзади, чтобы никого не беспокоить. Актеры говорили: «Анатолий Дмитриевич, идите вперед!» А он: «Ничего, ничего, мне и здесь хорошо». От Союза кинематографистов муж часто бывал за границей. А если из поездок Толя привозил приличные деньги, то клал их на трюмо под небольшую шкатулку и смущенно спрашивал: «Надюш, ну ты видела?» И добавлял: «Купи себе что хочешь». А о себе и не думал, не любил выделяться…»
В этой связи довольно забавный случай произошел однажды на гастролях в Тбилиси. Партнер Папанова по театру А. Гузенко вспоминает: «Начало октября, светит солнце – теплынь. Хорошая жизнь, вино, хачапури, шашлыки. Гуляю по проспекту среди людей, одетых в легкую, светлую одежду… И вдруг мне навстречу идет шпион! В черном плаще-болонье, в берете, надвинутом на самый лоб, в темных очках. Когда «шпион» подошел поближе, я понял, что это – Папанов. Он так ходил, чтобы его не узнавали прохожие…»
В середине восьмидесятых Анатолию Папанову предложили попробовать себя на преподавательском поприще, и он стал руководителем иностранного курса в ГИТИСе. Но… «ругать он умел только равного. Он стеснялся даже вести со студентами дисциплинарные беседы, – говорил В. Андреев, режиссер института. – А между тем, студенты попривыкли и стали позволять себе хулиганить и даже драться. Декан просил Анатолия Дмитриевича применить власть художественного руководителя курса. А тот смущенно возражал: «Не умею я как-то… об этом». И продолжал работать «без втыков». И вовсе не потому, что следовал педагогическим методикам. Просто Анатолий Папанов «был человеком очень доброго сердца»».
И, правда, разве могут недобрые люди делать добрые мультфильмы для детей? «Машенька и медведь», «Про козла», «Фунтик и огурцы», «Бабушкин козлик», «Кот-рыболов», «Рикки-Тикки-Тави», «Маугли», «Чуня» – вот далеко не полный перечень историй, герои которых говорят папановским голосом. Ну а после выхода серий «Ну, погоди!» Волк стал настоящим кумиром детей и взрослых! На творческих вечерах артиста споры в защиту «бедного Зайца» или «бедного Волка» бывали очень горячи. Иногда ребята спрашивали: «Почему вы согласились озвучивать такого страшного Волка?». А Папанов, всегда защищавший своего подопечного, отвечал: «По-моему, он совсем не страшный. Если сначала Волк действительно что-то замышлял против Зайца, то сейчас в нем появилось некоторое благородство. Посмотрите, что вытворяет этот Заяц, как он издевается над Волком! Волку ничего такого и в голову бы не пришло».
В 1986 году актера пригласили на роль Копалыча в фильме Александра Прошкина «Холодное лето пятьдесят третьего». Друзья отговаривали Папанова от съемок, считая, что тот и без того сверх меры загружен в театре и в ГИТИСе. Но он сказал: «Меня эта тема волнует». Съемки проходили в Карелии, в глухой деревне, расположенной на полуострове. По словам режиссера, неделю они работали нормально. Никаких неожиданностей не предвиделось, поскольку деревня эта окружена с трех сторон водой, а, следовательно, изолирована. «И вот, через неделю наступил первый съемочный день Папанова, – говорит А. Прошкин. – Начинаем снимать, и… Ничего не могу понять: куда ни направим камеру, в видоискатель лезут посторонние лодки. Много моторок.
А какие могут быть моторки в пятьдесят третьем году? Стреляем из ракетниц, кричим в рупор – бесполезно. Они приближаются, причаливают, и тут, смотрим: в каждом суденышке по два-три ребенка с дедом или бабкой. И все, оказывается, приехали на встречу с дедушкой Волком!…»
Почти закончив съемки, режиссер просил актера остаться в деревне и отдохнуть. У них было еще два дня. Но Папанов настаивал на перелете в Москву: «Нет-нет-нет! Я обязан туда вырваться. Через месяц начинаются занятия моего курса в ГИТИСе. Надо пробивать общежитие и всякое такое… Чтобы ребятам нормально жилось!» «Спорить я не стал, – продолжает А. Прошкин. – О чем бесконечно жалею».
Работа в фильме осталась незавершенной. Роль А. Папанова озвучивал другой актер. Не сбылась и сокровенная мечта артиста: он, наконец-то, уговорил главного режиссера Театра сатиры В. Плучека дать ему возможность поставить спектакль. В качестве материала для своей первой режиссерской работы Папанов выбрал пьесу М. Горького «Последние». Надежда Юрьевна добавляет: «Сидим как-то, на кухне… Толя и говорит: «Послушай, какой я финал к спектаклю придумал»… Принес магнитофон, включил: «Когда Яков умирает, церковное пение должно звучать. Сначала тихо… потом громче, громче… и в темноте свечи горят… много свечей…»»
Анатолий Папанов умер от острой сердечной недостаточности, в Москве, в своей квартире, принимая холодный душ в жаркий день (на тот момент в доме не было горячей воды). На момент смерти в квартире находилось 10.000 рублей — зарплата за киноленту «Холодное лето пятьдесят третьего». Надежда Каратаева впоследствии рассказывала журналу «Фактор»: «Прошел, наверное, месяц после похорон. Звонят мне из съёмочной группы фильма 'Холодное лето': „Надежда Юрьевна, а деньги-то Вам Анатолий Дмитриевич успел передать?“. Он же накануне получил за съёмки около девяти тысяч рублей. …Деньги в квартире я не нашла. Спросила зятя, а тот был в шоке, помнит только, что в спальню заходили санитары, искали простыни… — А в милицию Вы о пропаже заявляли? — Нет. Мы все были в шоке. Человека жалко, а деньги…»
В день смерти Папанова никого не оказалось в этот момент рядом… Хоронили артиста в закрытом гробу. Тысячи людей пришли на Новодевичье кладбище проститься с дорогим актером. Вот как рассказывает об этом В. Золотухин: «Я спешил… Взял такси у Белорусского вокзала. Когда водитель узнал, куда мне ехать, он открыл дверцу машины и сообщил своим коллегам о смерти Папанова. Они тут же бросились к цветочному базару у станции метро и накупили цветов: «Поклонись ему от нас…»»

Я так же склоняю голову перед этим Человеком, потому что знаю, таких больше не будет!

Еще раз коротко о самых важных событиях жизни Папанова:

-1946 — актёр Клайпедского русского драматического театра, где его первой ролью была роль Сергея Тюленина в «Молодой гвардии».
-1948 — по предложению режиссёра Андрея Гончарова Папанов переходит в Театр Сатиры в Москве. Всего в этом театре Анатолий Дмитриевич за 40 лет создаст 50 образов. Некоторые из спектаклей были сняты на киноленту, например, искромётные «Маленькие комедии большого дома» c музыкой Давида Тухманова, где партнёрами Папанова были Андрей Миронов, Татьяна Пельтцер, Спартак Мишулин, Александр Ширвиндт, Михаил Державин и др.
-1964 — лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Призы актёрам».
-1966 — лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (за роль Серпилина в фильме «Живые и мёртвые»).
-1973 — народный артист СССР.
-1989 — лауреат Государственной премии СССР (за роль Копалыча в фильме «Холодное лето пятьдесят третьего», это его последняя роль в кино, посмертно). Всего Анатолий Дмитриевич участвовал в создании более семидесяти кинолент,
включая озвучивание мультфильмов, как, например, Волк из мультсериала «Ну, погоди!».
-Преподавал в ГИТИСе, выпустил диск как исполнитель песен.
-Последняя роль в театре — Гицэ в спектакле «Рыжая кобыла с колокольчиками» театра Сатиры.
-Похоронен на Новодевичьем кладбище.
-Небесное тело — малая планета № 2480 носит имя Папанова.
-В браке имел дочь Елену (актриса).

Знаменитые фразы:

-«Единство творчества я вижу в искусстве театра, кино, телевидения, эстрады. Четыре музы, а ты один…»
-«Тебя посодют, а ты не воруй!»
из кинофильма «Бриллиантовая рука»:
-«Лёлик, но это же не эстэтично» (Геша)
-«Зато дешево, надёжно и практично!»
-«Будет тебе там и ванна, будет и кофэ, будет и какава с чаем. Поехали!»

-«Ну, заяц, ну погоди!»

Фильмография:

1937 — Ленин в Октябре (массовка)
1952 — Композитор Глинка (эпизодическая роль адъютанта Великого князя)
1960 — Совершенно серьёзно — Редактор
1961 — Человек идёт за солнцем — Администратор парка
1961 — Человек ниоткуда — Крохалев
1961 — Казаки — эпизод
1962 — Яблоко раздора — Крячко
1962 — Бей, барабан! — поэт Безлошадных
1962 — Ход конём — Фонарев
1963 — Порожний рейс — Аким Севостьянович
1963 — Стежки-дорожки — эпизод
1963 — Короткие истории
1963 — Живые и мёртвые - генерал Серпилин
1963 — Приходите завтра — Николай Васильевич
1964 — Родная кровь — эпизод
1965 — Зелёный огонёк
1965 — Наш дом
1965 — Иду на грозу
1965 — Дайте жалобную книгу — метрдотель
1965 — Мать и мачеха
1965 — Дети Дон Кихота
1966 — Весёлые расплюевские дни — Максим Вараввин
1966 — Берегись автомобиля — тесть Семицветова
1966 — В городе С.
1967 — Возмездие — Серпилин
1968 — Семь стариков и одна девушка
1968 — Виринея
1968 — Служили два товарища
1968 — Бриллиантовая рука — Лёлик
1969 — Адъютант его превосходительства — Ангел
1969 — В тринадцатом часу ночи - Овинный
1969 — Семейное счастье — Чубуков
1970 — Белорусский вокзал — Николай Иванович Дубинский
1970 — В тридевятом царстве…
1967—1970 — Штрихи к портрету
1970 — Сохранившие огонь
1970 — Любовь Яровая
1971 — Хлеб и соль
1971 — Джентльмены удачи — шахматист в гостинице
1972 — Ход белой королевы
1972 — Разрешите взлёт
1973 — Дача — Павлик
1973 — Дела сердечные
1973 — Плохой хороший человек — доктор Самойленко
1974 — День приёма по личным вопросам
1974 — Маленькие комедии большого дома (ТВ спектакль)
1974 — Одиножды один — Ваня Каретников
1975 — Страх высоты
1976 — Одиннадцать надежд — Воронцов
1976 — Двенадцать стульев — Киса Воробьянинов
1977 — По семейным обстоятельствам — няня
1978 — Всё решает мгновенье — отец
1978 — Инкогнито из Петербурга — городничий
1978 — Любовь моя, печаль моя
1979 — Инженер Графтио
1979 — Пена
1981 — Любовь моя вечная
1982 — Отцы и деды
1983 — Комический любовник, или Любовные затеи сэра Джона Фальстафа
1984 — Время желаний
1987 — Холодное лето пятьдесят третьего — Копалыч/Старобогатов

Озвучение мультфильмов:

1964 — Лягушонок ищет папу
1965 — Пастушка и трубочист
1967 — Паровозик из Ромашкова
1967 — Раз-два, дружно!
1968 — Самый большой друг
1969 — Ну, погоди!
1970 — Ну, погоди!
1970 — Обезьяна с острова Саругасима
1971 — Ну, погоди!
1971 — Ну, погоди!
1972 — Ну, погоди!
1973 — Ну, погоди!
1973 — Ну, погоди!
1974 — Ну, погоди!
1976 — Ну, погоди!
1976 — Ну, погоди!
1977 — Ну, погоди!
1978 — Ну, погоди!
1978 — Подарок для самого слабого
1980 — Ну, погоди!
1981 — Так сойдёт
1982 — Травяная западёнка
1984 — Ну, погоди!
1985 — Ну, погоди!
1986 — Ну, погоди!
1993 — Ну, погоди!
1993 — Ну, погоди!

Театральные работы:

Русский драматический театр (г. Клайпеда)

1948 год
-роль — Сергей Тюленин «Молодая гвардия» (по роману А. А. Фадеева)
-роль — Леонид Борисович «Машенька» А. А. Афиногенова
-роль — Рекало «За тех, кто в море!» Б. А. Лавренёва
-роль — Тристан «Собака на сене» Лопе де Вега

Московский государственный академический театр Сатиры

1948 год
-роль — Ашот Мисьян, матрос «Вас вызывает Таймыр» А. Галича, К. Исаева постановка А. Гончарова
-роль — Сыромятов «Женитьба Белугина» А. Н. Островского постановка А. Гончарова
1949 год
-роль — Джек Холидей «Мешок соблазнов» Марка Твена постановка Н. Петрова
-роль — Лыжиков «Роковое наследство» Л. Шейнина постановка Н. Петрова
-роль — Забелин «Кто виноват?» Г. Мдивани постановка Э. Краснянского
-роли — Гржимайло, Лапин «Положение обязывает» Г. Мунбилта постановка А. Гончарова
-роли — Пустославцев, Нептун, Помощник режиссера «Лев Гурыч Синичкин» А. Бонди (по А. Ленскому) постановка Э.
Краснянского
-роль — первый купец «Комедия ошибок» В. Шекспира постановка Э. Краснянского
1950 год
-роли — Муравьев, Пирогов «Свадьба с приданым» Н. Дьяконова постановка Б. Равенских
1951 год
-роль — Яков «Не ваше дело» В. Полякова постановка В. Плучека
-роль — Мытыл «Женихи» А. Токаева, В. Шкваркина постановка А. Гончарова
1952 год
-роль — Ионеску «Потерянное письмо» И. Кораджале постановка Н. Петрова и В. Плучека
1953 год
-роль — Алупкин «Страницы минувшего» (вечер русской классической сатиры). «Завтрак у предводителя» И. С. Тургенева постановка В. Плучека
-роль — завгар «Где эта улица, где этот дом?» В. Дыховичного, М. Слободского постановка Э. Краснянского
1954 год
-роль — констебль «Судья в ловушке» Г. Филдинга постановка С. Колосова
1955 год
-роль — Бушмен «Последняя сенсация» М. Себастьяна постановка Э. Краснянского
-роль — шафер, двуполое четвероногое «Клоп» В. В. Маяковского постановка В. Плучека и С. Юткевича
-роль — Синицын «Поцелуй феи» З. Гердта, М. Львовского
1956 год
-роль — Гобле «Жорж де Валера» («Только правда») Ж.-П. Сартра постановка В. Плучека
1957 год
-роль — Емельян Черноземский «Квадратура круга» В. П. Катаева постановка Г. Зелинского
-роль — Иван Иванович «А был ли Иван Иванович?» Назыма Хикмета постановка В. Плучека
-роль — англичанин, Вельзевул «Мистерия-буфф» В. В. Маяковского постановка В. Плучека
1958 год
-роль — Корейко «Золотой теленок» И. Ильфа и Е. Петрова постановка Э. Краснянского
1959 год
-роль — Почесухин «Памятник себе» С. В. Михалкова постановка В. Плучека
-роль — Боксер «Дамоклов меч» Назыма Хикмета постановка В. Плучека
1960 год
-роль — Вробьянинов «Двенадцать стульев» И. Ильфа и Е. Петрова постановка Э. Гарина и Х. Локшиной
-роль — Фабрис «Обнажённая со скрипкой» Н. Куарда постановка В. Плучека
1961 год
-роль — Крячка «Яблоко раздора» М. Бирюкова постановка В. Плучека
1962 год
-роль — Манган «Дом, где разбиваются сердца» Б. Шоу постановка В. Плучека
1963 год
-роль — полотер «Гурий Львович Синичкин» В. Дыховичного, М. Слободского, В. Масса, М. Червинского постановка Д. Тункеля
1966 год
-роль — Василий Тёркин «Тёркин на том свете» А. Т. Твардовского постановка В. Плучека
1967 год
-роль — Бродский «Интервенция» Л. Славина постановка В. Плучека
-роль — Юсов «Доходное место» А. Н. Островского постановка М. Захарова
1968 год
-роль — Яблоков «Банкет» А. М. Арканова и Г. И. Горина постановка М. Захарова
-роль — Снежин «Последний парад» А. Тейна постановка В. Плучека
1970 год
-роль — Сысоев «У времени в плену» А. Штейна постановка В. Плучека
1972 год
-роль — городничий «Ревизор» Н. В. Гоголя постановка В. Плучека
-роль — дед Цыбулька «Таблетку под язык» А. Макаенка постановка В. Плучека
1973 год
-роль — Шубин «Маленькие комедии большого дома» А. М. Арканова и Г. И. Горина постановка А. Миронова и А. Ширвиндта
1974 год
-роль — шафер «Клоп» В. Маяковского постановка 1955 года В. Плучека и С. Юткевича. Сценическая редакция 1974г. В. Плучека
1975 год
-роль — Макарыч «Ремонт» М. Рощина постановка В. Плучека
1976 год
-роль — Фамусов «Горе от ума» А. С. Грибоедова постановка В. Плучека
1977 год
-роль — Хлудов «Бег» М. А. Булгакова постановка В. Плучека
1980 год
-роль — Судаков «Гнездо глухаря» В. С. Розова постановка В. Плучека
1982 год
-роль — пожарник «Концерт для театра с оркестром» Г. Горина и А. А. Ширвиндта постановка А. А. Ширвиндта
1984 год
-роль — Гаев «Вишневый сад» А. Чехова постановка В. Плучека
1985 год
-роль — тесть «Родненькие мои» А. Смирнова постановка В. Плучека
1986 год
-роль — Гицэ «Рыжая кобыла с колокольчиком» И. Друцэ постановка В. Плучека
1987 год
Анатолий Дмитриевич Папанов поставил спектакль по пьесе М. Горького «Последние»

S.T.A.L.K.E.R.